English  

Revue de Le couronnement du roi George II
Présentation de Toronto Summer Music

photo of DT  with TEM - coronation concert

This was the most fun I’ve had at a concert since the epic minimalist concert ...in August 2013. Then as now I believe we were seeing Toronto Summer Music Artistic Director Douglas McNabney pushing the envelope of what’s possible in a concert.....But this time I believe we were engaging in genuine research, Daniel Taylor’s Theatre of Early Music (TEM) challenging us to see and hear in a new way. .....

.......I loved this concert that ventured into different territory beyond performance. We were re-enacting a public ritual from long ago, and I say "we" because the audience weren’t merely passive viewers. Whether it was McNabney or conductor Daniel Taylor who conceived & curated this event, they changed the usual ground-rules for a concert.

photo of Bill Coleman  Coronation concert

The evening was organized into a service: re-enacting a coronation, with a few modern pieces added. Bill Coleman silently portrayed King George II, while Alan Gallichan played the Archbishop. During Zadok the Priest, in the long gradual build-up of tension, we saw the Bishop put a crown upon the King’s head, and then the two advanced towards us (the congregation?), leading to the shattering climax as the chorus came in. The orchestra was a nice size to work with that fabulous chorus, comprised of a string quartet, two oboes, two trumpets, drums and organ.

This wasn’t any old chorus, as Taylor looked out upon a small ensemble of some of the best singers in the city, namely the Theatre of Early Music (TEM). The magnificent chorus included Ellen McAteer (fresh from Friday night’s Rape of Lucretia) Asitha Tennekoon (heard in Tapestry Opera’s Rocking Horse Winner), Alex Dobson, and Toronto Masque Theatre’s Larry Beckwith.......

I was struck by the sentiments stirred up at this concert. We heard wonderful music including "Worthy Is the Lamb", but also participated in singing Parry’s "Jerusalem", admittedly an anachronism that served to personalize the event. I wonder, would the crowd in the 18th Century have cried out "God Save the King" along with the chorus in "Zadok the Priest"? Listening to this performance, I have to wonder. .... But notice that it’s not wrong to be sentimental, not in this case. This isn’t a piece of art, it’s a practical composition for an event, intended to stir up our feelings. When they sing "Alleluia" ....it’s a genuine prayer, not just a bit of singing....
...It’s a coronation anthem meant for an event like what we saw re-enacted tonight....Wow!

photo of DT  with TEM - coronation concert

Publié le 27 juillet, 2016 par Barczablog

Revue de concert originale: https://barczablog.com/2016/07/27/the-coronation-of-king-george-ii/

 

 

Ne manquez pas le prochain concert de TEM:
Stratford Summer Music présente:
The People Shall Hear : Great Baroque Choruses

Jeudi, le 11 août 2016
19h00
St. James Church
Stratford
Ontario

Le Theatre of Early Music
sous la direction de
Daniel Taylor

Chœurs magnifiques par les plus grands compositeurs de l’époque baroque, y compris:

How are the mighty fall’n (Ways of Zion / Handel)
Funeral March (Saul /Handel)
Chorale (Cantata BWV 78 /Bach)
Hallelujah (Messiah / Handel)
Morceaux choisis de Israel in Egypt (Handel)

Rejoindre les choristes avec des lectures de cette période historique est James Blendick,
l'acteur canadien distingué.

Information et billets : Stratford Summer Music

 

 

La Vallée des Pleurs / The Vale of Tears

Le dernier disque récital du TEM et Schola Cantorum sous étiquette Analekta.

Vale of Tears CD cover


Analekta
AN 29144
15 Septembre 15 2015

Pour écouter La Vallée des Pleurs,
commander un CD en ligne ou
télécharger les fichiers en format mp3,
cliquez ici : Commandez maintenant

La Vallée des Pleurs / The Vale of Tears

1. Praetorius: "Hört auf mit Weinen und Klagen"

Schütz: Musikalische Exequien, Op. 7
2. Concerto in the form of a German Requiem Mass
3. Motet: "Herr, wenn ich nur dich habe"
4. Canticle of B. Simeonis: "Herr, nun lässest Du Deinen Diener"

5. Praetorius: "Mit Fried und Freud ich fahr dahin"

J.S. Bach: O heilige Geist- und Wasserbad, Cantata BWV 165
6. Aria (soprano): "O heilige Geist- und Wasserbad"
7. Recit. (bass): "Die sündige Geburt verdammter Adamserben"
8. Aria (alto): "Jesu, der aus großer Liebe"
9. Recit. (bass): "Ich habe ja, mein Seelenbräutigam"
10. Aria (tenor): "Jesu, meines Todes Tod"
11. Chorale: "Sein Wort, sein Tauf, sein Nachtmahl"

Schola Cantorum et le The Theatre of Early Music:
Daniel Taylor, Chef


 

La Scena Musicale, Montréal, Novembre 2015

"De toute évidence, Daniel Taylor adore la voix humaine. Le choix méticuleux des chanteurs qui l’entourent est admirable. Il apporte à ces merveilles vocales une direction sensible, un sens musical empreint d’une profondeur indéniable. Cette vallée des pleurs se transforme en rivière dont la coulée atteint son but, près d’un siècle plus tard, avec la cantate BWV 165 de Bach. La cantate, axée sur le baptême du croyant, se termine sur une exécution limpide et pure, sans doute la plus belle interprétation de cette œuvre discrète du grand Bach.
Un disque essentiel que l’on garde près de son cœur.
"

 

Theatre of Early Music, Schola Cantorum, Dan Taylor, The Vale of Tears

Article posted on CBC web site by Robert Rowat - Sept 2015

On the heels of their Juno-nominated 2014 album The Heart's Refuge, the Theatre of Early Music, Schola Cantorum and director Daniel Taylor are back with another exciting release on the Analekta label, The Vale of Tears.

The Theatre of Early Music is Taylor’s collective of early music specialists committed to reconstructing music for historical events, and that’s exactly what we have in The Vale of Tears. Here, the event in question is a funeral for Heinrich Posthumous Reuß, a member of the noble class in Dresden where another Heinrich, Schütz, was Kapellmeister. Schütz composed his Musikalische Exequien in 1635 to honour Reuß, and it is has endured as his most famous work. It’s complemented on The Vale of Tears by J.S. Bach’s cantata O heilige Geist- und Wasserbad, which draws on some of the same texts and chorale sources as Schütz’s work and two hymns by Michael Praetorius that were performed at Reuß’s burial service. It’s a substantial choral program for Schola Cantorum, a vocal ensemble comprised of students from the Univeristy of Toronto’s faculty of music, where Taylor is head of historical performance. But in the few years since he established the group, it has blossomed into a virtuosic choir capable of tackling the most challenging baroque repertoire.

We reached Taylor by email to find about more about his most recent project.

Music from the early baroque period doesn’t get as much attention as music from the high baroque. Why is that?
It could be said that, aside from Monteverdi, many of the composers from the early baroque period have been neglected. Perhaps until recently, ensembles have not taken risks in their programming, so often it’s Fireworks or the Brandenburgs, in part because of the reduced funding provided by the federal government to the arts. The Theatre of Early Music made its first effort to remedy that with our Juno-nominated album dedicated to early German composers including Kuhnau and J.C. Bach. Kuhnau was a composer I first brought to the Quebec and Canadian public thanks to Christopher Jackson’s invitation to direct the Choir of the Studio de musique ancienne de Montréal. In many ways, Christopher proved to be a mentor and inspiration to me and my work that would follow. It’s encouraging to see groups such as Arion now programming Kuhnau, it is a compliment to my musicians and to their dedication as well as to Christopher’s unerring commitment to early music.

This album gives us a faithful representation of the kind of music we’d hear at a solemn occasion in 17th-century Germany. Does this sort of historic immersion drive your projects with the Theatre of Early Music?
Absolutely. My interest in liturgical reconstructions is driven by my belief that the art itself is already perfect in form; this, to be clear, this is not about having a "brand name" or leaving my own fingerprints all over the scores, but in allowing the original beauty of the work to be shown. It must be like the feeling of revelation that they had when they restored the frescoes of the Sistine Chapel, this is very much a sacred process guided by the musicians.

You’ve been directing U of T’s Schola Cantorum for three years now. What are the challenges you face making music at a professional level with a student ensemble?
There is a moment that I usually wait for in each rehearsal, that moment during which I see the students singing with joy (priority number 1!) suddenly realize that I am going to make very specific professional artistic demands of them, they are, after all (as one of the reviewers noted recently) an ensemble of the elite singers in this country, and with opportunity comes tremendous discipline and very, very hard work. Their first concert was with the greatest choir in the world, the Tallis Scholars, and since then they have appeared with members of the Monteverdi Choir, the Gabrieli Consort and the Kammerchor Stuttgart. Combined with the rich array of courses offered through the University of Toronto’s choral program developed by Dr. Hilary Apfelstadt, our program is unrivaled in Canada.

Tell us what the recording sessions were like.
Recording sessions were intense and yet the singers and I found them to be greatly rewarding. For some of these young people, this was their first professional recording yet instead of hearing doubt or hesitation, you can hear their excitement. To be sure, the Musikalische Exequien is a complex piece and there were certainly times when I asked myself why I had set such a monumental task before all of us. However, they answered this challenge by lifting the music to a higher level.

 

Le Refuge du cœur / The Heart's Refuge - Nomination au prix Juno !

26 janvier 2015: Daniel Taylor écrit:
" Quel accomplissement pour nos étudiants du département de musique ancienne à l’Université de Toronto Faculté de musique en partenariat avec le Chœur et Orchestre du Theatre of Early Music! "

Voici la liste des nominations aux prix Juno pour 2015 :
CLASSICAL ALBUM OF THE YEAR: VOCAL OR CHORAL PERFORMANCE:

Schubert: Winterreise Gerald Finley & Julius Drake (Hyperion) GAGNANT POUR 2015
Handel & Porpora: The London Years Julie Boulianne, Clavecin en concert & Luc Beauséjour (Analekta)
Mozart: Opera & Concert Arias Karina Gauvin, Les Violons du Roy & Bernard Labadie (Audiogram)
Terra Tremuit Studio de musique ancienne de Montréal (ATMA)
The Heart's Refuge Theatre of Early Music, Schola Cantorum & Daniel Taylor (Analekta)

Pour voir tous les prix Juno pour 2015, veuillez cliquer ici: les prix Juno pour 2015

CD cover


Analekta
AN 29143
9 Septembre 2014

#1 sur le Classical Soundscan
Canada WholeNote Magazine

Pour écouter Le Refuge du cœur,
commander un CD en ligne ou
télécharger les fichiers en format mp3,
cliquez ici : Commandez maintenant

Le Refuge du cœur / The Heart’s Refuge

1. Buxtehude, Dietrich (1637 - 1707)
Jesu, meines Lebens, BuxWV 62 (Aria)

2. Bach, Johann Cristoph (1642 - 1703)
Es ist nun aus mit menem Leben (Aria)

3. Schmelzer, Johann Heinrich (1680)
Harmonia a 5

4. Kuhnau, Johann (1660 - 1722)
Gott, sei mir gnädig nach diener

5. Bruhns, Nicolaus (1665 - 1697)
Ich Liege und schlafe mit Frieden

Schola Cantorum et le Theatre of Early Music:
Daniel Taylor, Chef


Voici quelques critiques

Dripping with beauty and style, they establish their seriousness from the off - Buxtehude's passacaglia meditating on Christ's sacrifice and continue it through Johann Christoph Bach's aching strophic death aria. The choir shows its youth in a light and pleasing sound. This snapshot of 17th-century German sacred music is a heartwarming and worthy one.
Gramophone février 2015

Que l’on soit ou non croyant, c’est toujours avec une attitude de profond recueillement que nous nous abandonnons à l’écoute de la musique des maîtres germaniques de l’époque Baroque. Avec un nouvel album au catalogue d’ANALEKTA, intitulé Le Refuge du cœur, les ensembles Theatre of Early Music (TEM) et Schola Cantorum, sous la direction du chef (et contre-ténor parmi les plus en demande à travers le monde), Daniel Taylor, nous plongent encore un peu plus profondément à l’intérieur du cœur et de l’âme des contemporains d’une époque parmi les plus tourmentées de l’histoire, celle de la Guerre de 30 ans (XVIIe siècle). Fidèle à sa mission de faire redécouvrir les musiques anciennes, le TEM ainsi que son fondateur et directeur artistique, Daniel Taylor, dévoilent ici des cantates magnifiques de 5 compositeurs allemands de l’époque baroque, tous réunis dans un même album. Dietrich Buxtehude (1637 - 1707), Johann Christoph Bach (1642 - 1703), Johann Heinrich Schmelzer (1623 - 1680), Johann Kuhnau (1660 - 1722) et Nicolaus Bruhns (1665 - 1697).

La plupart en langue allemande, ces cantates furent remaniées à partir des formes initialement mises sur pied et sans cesse renouvelées par les grands maîtres italiens du Baroque, quelques décennies auparavant. Le style distinctif de l’ensemble, joint à l’expertise et l’enthousiasme de Taylor, mènent à des lectures captivantes et authentiques de ces œuvres, témoignages musicaux des agonies, des tourments, mais également, des consolations de ce siècle déchiré par la répression et les conflits internes.

C’est un bond dans le temps de 4 siècles que nous proposent ici les musiciens du TEM et leur chef. Entre 1618 et 1648, une série de conflits dévastateurs déciment la moitié de la population du continent européen. Si les croyants trouvent refuge en leur foi et en leur espérance en un monde meilleur, les compositeurs de l’époque trouvent là une source intarissable d’inspiration. Au cours du XVIIe siècle, les musiciens luthériens vont constituer un magnifique répertoire de musique sacrée. Les textes mettent en valeur le message du Christ de façon originale et variée. La mort et la délivrance; la souffrance de Jésus; le désarroi de l’âme sont illustrés par d’ingénieux procédés d’imagerie musicale : un motif inexorablement répété pour marteler le message dans l’esprit du croyant ; des mélodies très sobres dans une harmonisation raffinée pour créer un profond sentiment de paix; une succession rapide de contrastes; des voix qui passent du soprano à la basse successivement pour évoquer la descente au tombeau..

Tout cela traduit bien la charge émotive qui habitait ces créateurs face aux affres de la guerre et de la destruction. Devenu un organisme sans but lucratif en 2002, le TEM se donne pour mission de faire rayonner la musique ancienne dans toute sa splendeur, en remettant au goût du jour ses pratiques musicales et la sonorité de ses instruments. Les excellents musiciens de l’ensemble diffusent et partagent leur passion grâce aussi, à des invités prestigieux (Nancy Argenta, Robin Blaze, James Bowman, Benjamin Butterfield, Michael Chance, Charles Daniels, Alexander Dobson, Karina Gauvin, James Gilchrist, Michael George, Peter Harvey, Dame Emma Kirkby, Suzie LeBlanc, Daniel Lichti, Carolyn Sampson, Michiel Schrey, Stephen Varcoe et Deborah York) et par le biais de tournées à l’échelle nationale et internationale (France, en Argentine, au Brésil, en Angleterre et en Chine notamment). Sous la baguette du chef, les choristes d’élite de la Schola Cantorum de l’Université de Toronto, des étudiants de tous niveaux, animés eux aussi par l’ardent désir de faire connaître la musique ancienne dans sa mouture originale, se joignent au TEM, pour nous offrir une brillante et authentique prestation. Un peu comme lorsque l’on restaure une œuvre d’un grand maître pour qu’elle retrouve tout son lustre à nos yeux, Daniel Taylor et les musiciens du TEM font un travail minutieux pour rendre à ces œuvres toute leur dimension à la fois humaine et historique.

Écouter cet album, c’est un peu comme redécouvrir un monde ancien sous un jour nouveau.
Marie-Josée Boucher : info-culture.biz

 

Le baroque allemand du 17e siècle est souvent synonyme d’austérité. La musique était avant tout destinée à la ferveur religieuse. Encore en développement, elle trouva, une génération plus tard, un certain J.S.Bach qui l’amènera à un niveau supérieur. Pourtant, de cette apparente facilité, de ces couleurs sombres et intériorisées, il y a ici une magnifique invitation à la beauté du moment présent.

Baigné d’une douceur incomparable, tant dans la prise de son que dans la déclamation des chœurs, ce disque fait l’effet d’une consolation entière. La cantate "C’en est maintenant fini de ma vie" de J.Chr.Bach (un cousin du père de Bach) est d’une simplicité désarmante, subtilement harmonisée. Ces strophes répétées inlassablement dans le silence, comme des mantras, produisent chez l’auditeur un abandon total, une paix résignée. Les paroles "Welt, gute nacht" (Monde, bonne nuit) presque chuchotées dans la pénombre, possèdent quelque chose de sublime et d’émouvant.

En cela, il faut souligner le travail méticuleux et sensible de Daniel Taylor. Grand chantre lui-même, dévoué à l’art vocal, il a amené son ensemble tout près des textes liturgiques. De cette proximité, l’auditeur moderne y trouvera sûrement un sens qui lui fera le plus grand Le baroque allemand du 17e siècle est souvent synonyme d’austérité. La musique était avant tout destinée à la ferveur religieuse. Encore en développement bien.

http://leparnassemusical.com/2014/09/10/the-hearts-refuge-theater-of-early-music-schola-cantorum-daniel-taylor-2/

 

The most recent recording of the Theatre of Early Music (TEM) and the Schola Cantorum entitled The refuge of heart, published by Analekta, offers images of peace and serenity like many pearls on a unlikely necklace.

Of course, great baroque music is made up of a large and varied repertoire and perhaps we should not be surprised to hear such beautiful interpretations. But what sets this album apart from many others is the care taken by the conductor and artistic director of the Theatre of Early Music Daniel Taylor and his research and selection of composers and works. This may be first time on one recording that the well-known figures of Dietrich Buxtehude and Johann Christoph Bach (cousin of the father of Johann Sebastian Bach) are paired with rare compositions by lesser-known composers Johann Kuhnau, Johann Heinrich Schmelzer and Nicolaus Bruhns.

The purity and depth of what is offered to the listener is made even better by the impressive cast of soloists: the mezzo-soprano Rebecca Claborn, countertenor Kyle Guilfoyle, tenor Isaiah Bell and bass Alexander Dobson deliver inspired performances and the impression of a contagious spirituality.

In perfect harmony with the chorus and soloists, musicians of the TEM show guided restraint required for this type of repertoire in which the voice and text must occupy the largest share of the listeners focus - the particular sound of old instruments is offered here in all its flavour. The thoughtful, unhurried work immediately transports us elsewhere and for quite sometime. Such music, such purity!
Thank you Mr. Taylor!

www.pieuvre.ca

 

^ Haut