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Les Musiciens du Theatre of Early Music
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Les Musiciens du Theatre of Early Music
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Haut
John Abberger, un des hautbosïtes les plus en vue d’Amérique du Nord, est le premier hautbois des ensembles Tafelmusik et American Bach Soloists (San Francisco). Il paraît aussi régulièrement avec divers autres ensembles proéminants. Son enregistrement du concerto pour hautbois d’Alessandro Marcello avec Tafelmusik a été élogieusement qualifié par Gramophone Magazine de "l’un des meilleurs" et "à lui seul valant le prix du CD, même si vous avez d’autres versions". Il enregistre régulièrement avec les orchestres mentionnés ci-haut et peut être entendu sur de nombreux disques. M. Abberger enseigne à l’ Université de Toronto et à l’Université Western Ontario et a enseigné au City College of New York. Natif de la Floride, il a reçu sa formation du Juilliard School et de la Louisiana State University. Il détient, de plus, un certificat en musique ancienne de l’Université de New York.
Après des études de baccalauréat à l’Université Laval, Sylvain Bergeron se perfectionne avec Paul O’Dette et Eugène Dombois. Il est finaliste du Premier Concours International de Luth de Toronto en 1984. Membre de l’Ensemble Anonymus de 1980 à 1990, il participe comme interprète à toutes les productions de l’ensemble, signant la direction musicale de trois d’entre elles. Au printemps 1991,il est cofondateur de 
Chambriste passionnée, la violoncelliste Isabelle Bozzini se dédie à deux mondes parallèles: les musiques nouvelles de tout acabit et la musique sur instrument d’époque. Cette entreprise constitue un défi de tous les instants et nourrit pleinement ses aspirations artistiques. Elle est membre-fondatrice du Quatuor Bozzini, groupe qui se distingue parmi les quatuors à cordes canadiens depuis 1999, tant sur la scène nationale qu’internationale. Présentant une quarantaine de concerts par année, les Bozzinis produisent leur propre série montréalaise, tournent régulièrement en Europe et aux États-Unis et ont lancé leur premier disque à l’automne 2004 en collaboration avec DAME (actuellecd.com). Isabelle Bozzini joue également avec les ensembles Kore et Bradyworks, ainsi qu’à l’occasion avec des musiciens improvisateurs comme Malcolm Goldstein, François Houle ou Jean Derome.
Née à Montréal, Stéphanie Bozzini est membre du Quatuor Bozzini (Prix Opus Découverte de l’année 2000-2001, Conseil Québécois de la Musique) depuis ses débuts, jeune groupe en émergence qui se produit régulièrement au Canada, aux États-Unis et en Europe. Sa curiosité et son intérêt pour tous les styles musicaux, de la musique sur instrument d’époque à la musique improvisée, font d’elle une altiste des plus versatiles. Elle a joué au sein entre autres de l’Orchestre de la Tonhalle de Zürich et du Winterthurer Stadtorchester et s’est produite à plusieurs reprises avec différentes formations de musique de chambre au Centre d’Arts de Banff, à la Tonhalle de Zürich, au Festival des Îles de Bic ainsi qu’avec des orchestres de chambre tels I Musici de Montréal, les Violons du Roy et l’Orchestre du Festival de Lamèque (N.-B.). Parallèlement à ses activités d’interprète, Stéphanie Bozzini enseigne l’alto à la faculté de musique de l’Université Concordia à Montréal.
Depuis ses études de maîtrise en violon (baroque et classique) à l’Université de Montréal auprès de Jean-François Rivest, Olivier Brault s’impose comme étant l’un des jeunes spécialistes les plus accomplis du milieu de la musique baroque. On retrouve son enthousiasme au coeur de nombreux ensembles et festivals connus autant à Montréal qu’à l’étranger. Musicien à la fois sensible, rigoureux et imaginatif, à l’improvisation facile, ses talents de soliste et de directeur musical l’ont mené jusqu’à la danse et au théâtre. Habitué des ondes radiophoniques, autant en concert que sur disque, Olivier Brault est aussi professeur de musique de chambre baroque au Conservatoire de musique du Québec à Montréal. Il est membre du Conseil québécois de la musique et de la Société de reconstitution historique du Québec. 
Depuis qu’elle a obtenue le premier prix du American National Flute Competition,
Rachel Brown s’est fait connaître pour sa versatilité autant sur flûtes traversières
modernes et historiques qu’aux flûtes à bec. Elle est flûtiste principale avec
l’Academy of Ancient Music, le Hanover Band, le King’s Consort, le Collegium Musicum 90,
le London Baroque et le Parley of Instruments avec qui elle a fait de multiples
apparitions en concerto à travers l’Europe, l’Amérique, le Canada et le Japon.
Les enregistrements solo de Rachel inclus trois disques récital de musique baroque
française, des sonates de Quantz et des oeuvres de Schubert & Boehm pour Chandos
Records ainsi que des concertos de flûte de C.P.E. Bach et Quantz pour Hyperion.
De même, deux disques avec les London Handel Player chez Somm. Fortement en demande comme
professeur, Rachel a donné des classes de Maître aux USA, Canada, Suède, Pologne, Espagne,
Hollande, Belgique et Nouvelle-Zélande. Elle a enseigné plusieurs années au Royal
Northern College of Music de Manchester et est présentement professeur de flûte baroque au Royal
College of Music de Londres.
Adrian Butterfield est maintenant établi comme l’un des musiciens sur instrument d’époque les plus versatiles de sa génération,
au Royaume-Uni comme à l’étranger. Il travaille comme premier-violon et directeur, autant pour des orchestres sur instruments
d’époque que modernes, ainsi que comme soliste, chambriste et professeur. Ancien choriste du St.Paul’s Cathedral et gradué du
Trinity College Cambridge, il est Directeur musical du Festival Bach de Tilford et Directeur-associé du Festival Handel de
Londres et dirige l’Orchestre Handel de Londres, le Hanover Band et le Theatre of Early Music de Montréal à travers l’Europe et
l’Amérique du Nord. On peut l’entendre sur de nombreux enregistrements incluant son premier disque solo de sonates de CPE Bach
(Atma 2003), des Concertos de Vivaldi pour BIS et des Concertos de Bach pour hautbois et violon avec John Abberger pour Analekta. 
Suite à ses études post-graduées à Londres et La Haye(violoncelle et viole de gambe), Richard a travaillé pendant plus de 25 ans avec la plupart des ensembles du Royaume-Uni utilisant des instruments, styles et techniques historiques en musique du pré-20em siècle. Comme soliste, il est aussi apparu avec certains des meilleurs orchestres de chambre et symphoniques d’Europe incluant le London Symphony Orchestra, le London Philharmonic Orchestra, le Mahler Chamber Orchestra et le Vienna Philharmonic Orchestra. Il est un membre fondateur de l’ensemble Fretwork qui, depuis 1986 a établi de nouveaux standards d’interprétation des chefs-d’oeuvres du 16em et 17em siècle écrit pour ‘consort de violes’ par des compositeurs tels que John Taverner, William Cornysh, Thomas Tallis, William Byrd, Orlando Gibbons, John Dowland, William Lawes, John Jenkins, Matthew Locke et Henry Purcell.
Francis Colpron a étudié au Conservatoire d’Utrecht aux Pays-Bas sous des Maîtres renommés tels que Marion Verbrüggen et Heiko ter Schegget à la flûte à bec, et Marten Root à la flûte traversière. Très jeune, il joue déjà avec l’Ensemble de flûtes à bec de Châteauguay, formation avec laquelle il effectuera plusieurs tournées au Canada et en Europe. Ses études musicales le mèneront jusqu’à l’Université Laval à Québec, où il obtiendra un baccalauréat. Francis Colpron est reconnu depuis quelques années comme étant l’un des instrumentistes les plus talentueux de sa génération. Sa qualité et sa capacité d’innover sur le plan artistique et interprétatif sont acclamées tant par le public que par la critique et les instances culturelles. Il fonde en 1991 l’ensemble Les Boréades de Montréal, dont il assure depuis la direction artistique.
Laurence Cummings a étudié à l’université Oxford et au Collège Royal de Musique. Il joue du clavecin et de l’orgue continuo avec plusieurs des principaux groupes d’instruments d’époque du monde dont Les Arts Florissants, The Sixteen Choir, le Consort Gabrieli et l’Orchestra of the Age of Enlightenment. Comme soliste, il a enregistré la musique pour clavecin de Louis Couperin et il a entrepris le projet d’enregistrer la musique de François Couperin. Il est co-directeur de l’Orchestre Handel de Londres et il est chef du programme d’interprétation historique à l’Académie Royale de Musique de Londres depuis 1997.
M. Gostynski réside présentement à Montréal et à Toronto. Il s’est souvent produit en tournée à travers l’Europe et l’Amérique du Nord avec plusieurs groupes dont Masques, le Studio de Musique Ancienne de Montréal, l’Orchestre Baroque de Montréal, Aradia, La Nouvèle Sinfonie (Hervé Niquet), Autour de la Flûte, Theatre of Early Music (Daniel Taylor), Arion (Jaap ter Linden), Caprice et I Furiosi, ainsi que dans plusieurs festivals dont le Festival Montréal Baroque, le Festival Montréal Bach, Grand River Baroque, London Early Opera, Orford, Cervantino (Mexico), Orvieto Musica (Italy), Baie des Chaleurs et Lamèque (Nouveau-Brunswick).
Il est membre fondateur de l’orchestre baroque Nota Bene à Kitchener-Waterloo, ensemble avec lequel il se produit régulièrement comme directeur et soliste. Il a enregistré pour Atma et Analekta, se produit régulièrement sur les ondes de Radio-Canada/CBC et a pris part à plusieurs projets qui se sont mérités des nominations et prix aux Prix Opus.
Matthew Halls a étudié la musique à l’Université d’Oxford, étudiant l’orgue et plus tard devenant assistant organiste au New College. Il a été claveciniste avec l’orchestre baroque de L’Union Européenne en 1998 avec lequel il a joué à travers l’Europe et le Moyen Orient. Depuis son départ de l’OBUE, il a travaillé avec plusieurs des plus proéminants ensembles sur instruments d’époques. Il est membre du Amsterdam Baroque Orchestra depuis 1999, étant partie intégrante du projet complété par Ton Koopman d’enregistrer l’intégrale des cantates de Bach. Matthew joue aussi en basse continu et est occasionellement chef invité du King’s Consort. Il travaille fréquemment avec des ensembles anglais tel que les Sixteen, l’Academy of Ancient Music, les English Baroque Soloists et l’Orchestra of the Age of Enlightenment.
Erin Helyard détient un diplôme du Conservatoire de musique de Sydney (Australie) avec mention d’honneur ainsi qu’une maîtrise de l’Université McGill. M. Helyard a débuté sa carrière avec le Australian Chamber Orchestra au poste de principal continuo et a aussi occupé la fonction d’adjoint à l’administrateur de la musique du Festival Sydney 2001. Il a fondé et assure la co-direction artistique du Pinchgut Opera et est un membre fondateur de Orchestra of Antipodes. Depuis son arrivée à Montréal en 2004, Erin Helyard est un musicien très actif au sein de la communauté de musique ancienne et a joué avec Les Violons du Roy, le Theatre of Early Music de Daniel Taylor, l’Ensemble Arion et le Festival Montréal Baroque.
Violoniste, altiste et musicologue, Jacques-André Houle est aussi membre du Quatuor Franz-Joseph .
Depuis plus de 30 ans, Christopher Jackson agit comme chef de file dans le domaine des musiques anciennes. Musicien complet et raffiné, M. Jackson fut le cofondateur en 1974 du Studio de Musique Ancienne de Montréal, dont il est devenu directeur artistique en 1988. Diplômé du Conservatoire de musique de Montréal, un intérêt marqué pour la musique d’orgue et la direction chorale le mène à poursuivre des études musicales en Europe, où il se spécialise dans les oeuvres des grands maîtres de la polyphonie vocale du Baroque et de la Renaissance.Organiste de carrière renommé, claveciniste et chef de choeur, Christopher Jackson fut invité à diriger dans toute la France une magnifique production de l’Orfeo de Monteverdi, avec le concours du réputé concepteur Christian Gangneron et de l’Atelier de recherche et de création pour l’art lyrique (ARCAL). Avec le Studio, il a aussi effectué plusieurs tournées en France, au Luxembourg, en Espagne et en Amérique du Nord.
Grégoire est le flütiste solo de l’Orchestre Baroque de Montréal (OBM). Il s’est produit en concert au Québec, en Ontario, au Manitoba, en France, en Belgique, au Mexique ainsi qu’en Turquie. Il a enregistré plusieurs de ses concerts à la radio (Radio- Canada, RTB- Belgique). En plus de faire partie de l’OBM, il est membre de plusieurs ensembles : La Compagnie Machaut; l’Ensemble Da Sonar, dirigé par Réjean Poirier; Les Malurons, groupe de musique consacré au folklore Nouvelle- France et aux danses médiévales. Outre ses activités de flütiste, Grégoire Jeay se livre à diverses activités musicales : il a écrit une pièce de théâtre pour jeune public (Le Visiteur , avec le Jeunesses Musicales du Canada) dont le sujet principal est la découverte de la musique baroque; il s’intéresse également à la composition et aux arrangements musicaux. 
Matthew Jennejohn poursuit une active carrière d’interprète au hautbois baroque, au cornet et à la flûte. Il performe avec plusieurs ensembles proéminants en Amérique du Nord incluant l’ensemble Arion, Constantinople, La Bande Montréal Baroque, Les Boréades, Les Voix Humaines, Tafelmusik, Les Voix Baroques, The Trinity Consort et Les Violons du Roy. Il a étudié la musique ancienne au Royal Conservatory de La Haye, aux Universités McGill et de Colombie-Britannique. Il est fréquemment entendu sur CBC et Radio-Canada et a enregistré pour ATMA, CBC, Early-Music.com, Analekta et Naxos. Il enseigne le hautbois baroque à l’université McGill à Montréal.
Amanda Keesmaat détient un Diplôme d’artiste décerné par l’Université McGill ainsi qu’un
baccalauréat de l’University of Western Ontario. Elle a su se distinguer tant par son
talent que par ses qualités de chambriste et est, depuis plus de 10 ans, une présence vibrante dans
le milieu de musique ancienne à Montréal. Elle joue le continuo dans de nombreux enregistrements
avec des chanteurs connus, notamment Daniel Taylor, Natalie Paulin, Matthew White, Shannon Mercer,
Susie Le Blanc et Marie-Nicole Lemieux, et avec divers ensembles de musique baroque comme Arion,
les Voix baroques et Les Boréades. Amanda Keesmaat joue régulièrement dans les séries de concerts de
l’Ensemble Caprice, de Clavecin en Concert et du Studio Musique Ancienne de Montréal. Elle a aussi
participé à plusieurs reprises au festival Montréal Baroque, au Ottawa Chamber Music Festival et
au Vancouver Early Music Festival.
Issu d’une famille de musiciens très connue au Québec, Éric Lagacé s’est taillé une place enviable au sein du milieu musical d’ici et d’ailleurs. Il est,notamment, un des contrebassistes montréalais les plus en demande en ville. Fort apprécié pour ses talents d’arrangeur, d’orchestrateur et de musicien pour de nombreux ensembles classiques et jazz,Éric est aussi connu pour être le directeur musical des spectacles de la soprano Natalie Choquette. Il joue pour des formations musicales aussi hétéroclites que l’Ensemble Amati, l’ensemble de musique baroque Arion, l’Ensemble contemporain de Montréal et aussi en jazz avec Oliver Jones, Vic Vogel, Wynton Marsalis et bien d’autres.
Sophie Larivière travaille activement depuis 1997 avec l’Ensemble Caprice dont elle est la co-directrice artistique. À ce titre, elle a effectué plusieurs tournées et participé à d’importants événements du monde de la flûte à bec. Sous l’égide des Jeunesses Musicales du Canada, en 2003 et 2004, elle a participé à une tournée d’une trentaine de concerts du spectacle Folies d’Europe. En juin dernier, avec l’Ensemble Caprice, elle donnait ses premiers concerts dans la région de Vienne. Elle est deuxième flûte traversière du REBEL Baroque Orchestra à New-York sous la direction de Owen Burdick. Elle a enregistré avec les ensembles suivants : l’Ensemble Caprice, l’Ensemble Arion, REBEL et le Theatre of Early Music sous les étiquettes ATMA Classique, Antes Edition et Interdisc. Parallèlement à ses apparitions en concert, elle enseigne au Cégep St-Laurent, au camp musical Cammac, pour le San Francisco Early Music Society ainsi qu’en Allemagne. 
Nicolas Lessard, contrebassiste, mène une active carrière de chambriste au Québec et en Ontario. Ses plus récentes participations incluent l’ensemble Arion, Les Idées Heureuses dont un enregistrement pour Analekta, l’Opéra Atelier avec Tafelmusik et l’édition 2003 du Grand River Baroque Festival de Kitchener. Nicolas est membre de l’Orchestre Symphonique de Trois-Rivières depuis 1997, de l’Orchestre Philharmonique du Nouveau-Monde, et du Nouvel Ensemble à Cordes de 1996 à 1998. Nicolas a été sélectionné comme contrebasse solo de l’Orchestre du Festival Orford en 1999 puis des tournées 2000 et 2002 de l’Orchestre National des Jeunes du Canada. Après dix années de violon, qui constituèrent son introduction musicale, Nicolas choisit la contrebasse comme instrument principal. Il est diplômé du Royal Conservatory of Music de Toronto, de l’Université de Montréal, et du Conservatoire de Musique de Trois-Rivières.
Margaret Little se produit depuis 1975 en tant que soliste et chambriste au sein de formations telles que le Studio de Musique Ancienne de Montréal, Les Idées Heureuses, Arion, Musica Divina. Avec Susie Napper, elle a fondé le duo de violes de gambe, Les Voix humaines, en 1986. À l’aise aussi bien à la viole de gambe qu’à l’alto baroque, elle a été invitée à jouer par différents groupes au Canada et aux États-Unis (Les Boréades, Rebel, Aradia, The Publick Musick, Four Nations, Les Violons du Roy, Trinity Consort...) et a joué en tournée en Amérique du Nord, au Mexique et en Europe. On peut l’entendre fréquemment sur les ondes de la SRC et de la CBC. Elle s’est également produite sur les ondes de Radio-France, de la radio espagnole et de la BBC. Elle a enregistré pour les étiquettes Damzell, UMMUS, Naxos, SRC, et surtout pour ATMA. Margaret Little enseigne la viole de gambe et dirige l’Atelier de musique baroque à l’Université de Montréal.
Margaret joue sur une viole de gambe faite par Bernard Prunier et Judith Kraft, Paris, en 1982, selon Colichon.
Myron Lutzke est bien connu des audiences pour performer autant sur violoncelle ancien que moderne. Il est premier violoncelle de nombreux orchestres symphoniques et de chambre avec qui il joue à travers le monde. Il est premier violoncelle de l’Orchestra of St. Luke’s, du Handel & Haydn Society Orchestra of Boston, du New York Collegium et de l’American Classical Orchestra et est membre du St. Luke’s Chamber Ensemble, des Mozartean Players, du Aulos Ensemble,du Loma Mar Quartet et du Bach Ensemble. M. Lutzke est présentement aux facultés de SUNY-Purchase et Mannes College of Music,où il enseigne le violoncelle baroque et a enseigné à la Brixen-Initiative Academy en Italie. Il a enregistré pour Decca, Sony, Harmonia Mundi, EMI, Nonesuch, Musical Heritage Society, Deutsche Grammophon, Dorian, Denon et Arabesque.
Matthias a acquis une réputation internationale comme soliste à la flûte à bec et à la flûte traversière ainsi que comme compositeur. Aux États-Unis, le Berkeley Festival et le Boston Early Music Festival l’ont invité à titre de flütiste soliste. Son passage remarqué lui vaudra une nouvelle invitation au festival bostonien en juin 2005. Outre son travail avec l’Ensemble Caprice, Matthias Maute est flütiste invité des principaux ensembles de musique ancienne en Amérique du Nord. Il occupe le poste de première flûte traversière du REBEL Baroque Orchestra de New-York sous la direction de Owen Burdick. Avec l’Ensemble Caprice, il a joué dans de nombreux festivals importants, notamment, le Festival de musique ancienne de Bruges. En 2003 et 2004, il a donné une trentaine de concerts dans le cadre d’une tournée avec Les Jeunesses Musicales du Canada. En tant que membre de REBEL, il effectue régulièrement des tournées en Europe et aux États-Unis. 
Sarah McMahon débuta ses études en violoncelle avec Nora Gilleece à la Royal Irish Academy of Music de Dublin. En 1995, elle a obtenue une place à la Royal Academy of Music de Londres où elle étudia avec David Strange, Jenny Ward-Clarke et Colin Carr. Elle a aussi profité de classe de Maîtres avec Steven Isserlis, Christophe Coin, Steven Doane, Miklos Perenyi et William Pleeth. Lors de ses étude à l’Académie, elle a joué comme soliste avec l’orchestre baroque sous la direction de Monica Huggett et Lucy Van Dael. Elle fut aussi premier violoncelle avec l’ensemble des solistes, dirigé par Clio Gould avec qui elle a fait ses débuts au Wigmore Hall. Sarah se produit régulièrement à la fois comme soliste et en ensemble à travers la Grande Bretagne et l’Irlande. Sarah porte un grand intéret à l’aspect historique des performances et travaille régulièrement comme premier violoncelle pour le King’s Consort, Gabrieli Consort et Academy of Ancient Music. Elle a récemment enregistré comme soliste un disque de Vivaldi très apprécié avec La Serenissima.
Professeur associé de musique de chambre, l’altiste Douglas Mcnabney est un des plus distingués chambriste du Canada. Il a joué à travers le Canada, l’Europe et les États-Unis, enregistrant entre autres pour BRT(Bruxelle), Radio Bremen (Dublin), Finnish Broadcasting (Helsinki), Sudwestdeutscher Rundfunk (Karlsruhe), Norwegian Radio (Oslo), Radio Sweden (Stockholm), et la CBC. Anciennement directeur artistique du Domaine Forget, il est présentement doyen du département d’interprétation à la Schulich School of Music de l’Université McGill. Il maintient tout de même un horaire très occupé de concert comme soliste ou artiste invité dans des festivals et sociétés de musique de chambre ainsi que parmi plusieurs ensembles au Canada, aux États-Unis et en Europe.
Né à Montréal en 1982, Raphael Mcnabney a très jeune étudié le violoncelle pour finalement découvrir son grand amour pour la contrebasse à 19 ans, alors étudiant avec Joel Quarrington à la Glenn Gould School of Music. Il continu en toute liberté à performer à Montréal, Toronto et Québec avec différentes sociétés et orchestre de chambre tel que Les Violons du Roy.
Scott Metcalfe est violoniste et chef d’orchestre ayant un répertoire allant de la polyphonie Franco-Flammande du 15em siècle en passant par le 17em siècle avec ses cantates de Bach, motets et passions. Il est membre de La Luna and The King’s Noyse, apparait comme premier second-violon avec le Trinity Consort de Portland, Oregon et a joué dans l’orchestre de chacun des opéras produit par le Boston Early Music Festival depuis 1993. Il dirige les ensembles vocals de la Renaissance Blue Heron et le Renaissance choir Convivium Musicum, a dirigé le Messie de Handel avec les Tudor Choir et Seattle Baroque et les Vespres de Montéverdi (1610) au Monadnock Music au New Hampshire. Il continue également l’exploration des musiques pour voix et instruments à travers le projet bostonnais appelé 17th-Century Voices.
Chambriste dédié aux instruments d’époque et pionnier des performance de musique ancienne au pays, David est membre fondateur des Classical Quartet, Red Cedar Trio, Haydn Baryton Trio,Bach Ensemble et Concert Royal, de même qu’artiste invité avec les Mozartean Players et Helicon. M. Miller a servi comme premier violon pour de nombreux orchestres classiques et baroques incluant le Boston Early Music Festival, la Handel & Haydn Society, le New York Collegium et le American Classical Orchestra. Ses participations notables à différents festivals d’été incluent Mostly Mozart au Lincoln Center; Tanglewood; le Festival de Perth, Australie; le Lufthansa Festival de London et le Esterhazy Palace à Eisenstadt, Autriche. Ses nombreux enregistrements solo ou de musique de chambre peuvent être entendus sur Centaur, Decca Dorian, EMI, Fleur de Son Classics, Harmonia Mundi, le Metropolitan Museum of Art et le Smithsonian Collection of Recordings, parmi d’autres.
Susie Napper est réputée pour ses interprétations dynamiques et parfois même controversées du répertoire solo et de musique de chambre des XVIIe et XVIIIe siècles tant au violoncelle qu’à la viole et au continuo. Depuis les deux dernières décennies, elle poursuit ses activités musicales des deux côtés de l’Atlantique en tant que violoncelle solo avec différents groupes tels Stradivaria en France, le Studio de Musique Ancienne de Montréal et Les Boréades de Montréal, et le Trinity Consort à Portland, Oregon. En tant que membre du réputé duo de violes Les Voix Humaines, elle a découvert une nouvelle forme d’expression musicale dans ses arrangements remarquables de musique pour deux violes. Susie Napper enseigne à l’Université McGill et a fondé en 2001 un festival consacré à la musique baroque qui est présenté à Montréal tous les mois de juin depuis. Susie joue sur une viole de gambe Barak Norman faite à Londres en 1703.
Après ses études en violon moderne à l’université McGill sous Yehonatan Berick, Ellie Nimeroski a été entrainée vers le violon baroque et a complétée une maîtrise avec Hélène Plouffe. Elle performe et enregistre présentement avec les meilleurs ensembles de musique ancienne de Montréal et peut être entendue avec le Theatre of Early Music de Daniel Taylor, l’Ensemble Arion, le Studio de Musique Ancienne de Montréal, Les Idées Heureuses, Autour de la flûte, La Nouvèle Sinfonie, Les Boréades et la Bande Montréal Baroque. En d’autre temps Ellie est premier violon de l’ensemble baroque La Fiorenza, acclamé pour ses performances de musique italienne du 17em siècle et récompencé du prix CBC Galaxie et du prix du public au Festival Montréal Baroque.
Du "velours pour l’oreille" selon Guy Marceau de La Presse (Montréal, juin 2005,) Christopher Palameta est rapidement devenu l’un des plus éminents hautbosïtes baroques du Canada. Depuis trois ans, il joue en tant que deuxième hautbois au Tafelmusik Baroque Orchestra (Toronto, Canada,) où il s’est produit auprès d’artistes tels qu’Andrew Parrot, Richard Egarr, Bruno Weil, Hervé Niquet et Emma Kirkby. Il a reçu des invitations pour se produire dans plusieurs festivals internationaux dont ceux en Grande-Bretagne (London Lufthansa), aux États-Unis (Aspen, Ravinia, Berkeley, Connecticut), au Canada (Lamèque, Montréal), en Allemagne (Mozartfest Augsburg, Klang und Raum-Kloster Irsee), en Espagne (Barcelone, Aranjuez), au Portugal (Belem), en France (Ambronay) et au Mexique.
Richard Paré partage ses activités professionnelles comme organiste et claveciniste. Formé dans ces deux disciplines au Conservatoire de musique de Québec auprès de Claude Lavoie et Donald Thompson, il termine ses études par l’obtention de trois premiers prix : orgue, clavecin et musique de chambre. Membre fondateur de l’orchestre de chambre Les Violons du Roy, il a participé à de nombreuses tournées en Allemagne, Belgique, Espagne, États-Unis, ainsi que dans l’Ouest canadien. Neuf enregistrements ont été réalisés avec cet ensemble par la maison Dorian. Tout récemment nommé professeur d’orgue, de clavecin et de musique ancienne à la faculté de musique de l’Université Laval, Richard Paré est claveciniste régulier de l’Orchestre symphonique de Québec et organiste titulaire à l’église Saints-Martyrs-Canadiens à Québec.
Jean Paterson est née dans la ferme familliale du Pembrokeshire, se déplaçant plus tard dans le Hampshire. Elle a étudié à Oxford et à la Royal Academy of Music sous Emanuel Hurwitz et Manoug Parikian. Elle a commencé plus tard le violon baroque avec Micaela Comberti et John Holloway et joue maintenant avec plusieurs proéminants ensembles britaniques sur instruments d’époque. Elle enseigne à la Pilgrims’ School de Winchester et dirige la Hampshire County Youth Orchestra.
Elle a un amour particulier pour la musique de chambre. Jean est mariée avec le baryton Peter Harvey avec qui elle a deux fils.
C’est au cours de sa deuxième année universitaire à l’Université McGill qu' Hélène Plouffe découvre le violon baroque. C'est alors qu'elle décide d’en faire sa profession. Elle complète son baccalauréat en interprétation tout en poursuivant ses engagements professionnels et son travail de professeur. En plus d’être membre de l’Ensemble Les Boréades de Montréal, elle collabore activement à l’Orchestre baroque de Montréal où elle y fait des concerts, des tournées, des enregistrements et des développements de projets. Plouffe se produit régulièrement avec le Studio de Musique Ancienne de Montréal, Les Idées Heureuses, l’Ensemble Arion et Tafelmusik de Toronto. Nous avons pu l’entendre à maintes reprises sur les ondes de la radio française et anglaise de Radio-Canada.
Mika produit à Montréal une série de concerts intitulée Autour de la flûte, mettant en vedette la flûte traversière en bois de l’époque baroque à l’époque romantique. Elle joue au Canada et en Europe, se produit régulièrement avec l’ensemble Arion (Montréal) et a été invitée par le Festival Montréal baroque, le Festival international de musique baroque de Lamèque, le Festival Bach de St. Malo et le Festival de musique de Nantes. Elle a joué avec de nombreux ensembles, notamment Tafelmusik (Toronto), Il Fondamento (Belgique), Le Theatre of Early Music (Montréal), XVIII-21 (France), Les Menus Plaisirs du Roy (France) et a notamment travaillé sous la direction de Daniel Cuiller, Paul Dombrecht, Manfredo Kramer, Barthold Kuijken, Jeanne Lamon, Hervé Niquet, Jaap Ter Linden, Dominique Visse et Julian Wachner. Plusieurs de ses concerts ont été captés par CBC et Radio-Canada, et elle a enregistré comme soliste avec le label early-music.com.
Kathia Robert mène présentement une carrière active en musique ancienne en se produisant régulièrement avec plusieurs des plus grands ensembles tant en Amérique du Nord qu’en Europe. Après ses études en alto à l’Université McGill (Bachelor of music in performance et Master of music in performance / Early Music ) , elle s’est tournée vers la Suisse pour se perfectionner à la Schola Cantorum Basiliensis. Parmi ses professeurs, figurent Hélène Plouffe, David Plantier et Douglas Mc Nabney.Elle a enregistré avec le Concert Spirituel (Hervé Niquet), les Swiss Baroque Soloists, la Bande Montréal Baroque, l’Ensemble Arion, et plusieurs de ses concerts ont été diffusés sur les ondes de Radio-Canada/CBC, de Radio France, de la Schweizer Radio DRS.
Son expertise en musique baroque française lui a value d’être invitée à diriger le pupitre d’alto de l’orchestre symphonique de Lucerne (Suisse) dans le cadre de la production du Bourgeois Gentilhomme. Kathia Robert joue sur un alto baroque viennois fabriqué en 1727 par Daniel Achiatus Staldmann.
Cynthia Roberts est une des proéminentes violonistes baroque d’Amérique. Elle est premier violon du New York’s Concert Royal et du Dallas Bach Society et performe régulièrement avec Tafelmusik, la Philharmonia Baroque Orchestra, le New York Collegium et la Handel & Haydn Society. Elle a joué avec les London Classical Players et les Taverner Players et est un des principaux membres du Carmel Bach Festival. Au niveau des évènements marquants on trouve des sonates de Bach au Mostly Mozart Festival, de la musique de chambre au festival de Prague, des performances solo au Boston Early Music Festival et quatre saisons avec le New York Baroque Dance Company. Cynthia est membre de la faculté de l’Université North Texas et du Oberlin Baroque Performance Institute et est artiste invité au CWRU. Ses nombreux enregistrements et présences radiophoniques inclus Sony Classical, BMG/Deutsche Harmonia Mundi, NPR, CBC et WDR.
Reuven Rothman a étudié aux Universités de Toronto et McGill, et au Conservatoire de Musique du Québec à Montréal. Après ses études, il a travaillé avec l’OSM, le Canadian Opera Company, l’Orchestre Symphonique de Windsor, le Theatre of Early Music de Daniel Taylor, et l’Orchestre Symphonique du Vermont.
Gonzalo Xavier Ruiz est apparu comme premier hautbosïte et soliste avec la majorité des meilleurs ensembles sur instruments d’époque en Amérique et a largement performé à travers les Etats-Unis et l’Europe sous différents chefs tels que Christopher Hogwood, Nicholas McGegan, Jordi Savall, Gustav Leonhardt, Reinhard Goebbel and Mark Minkowski. On peut l’entendre sur de multiples enregistrements solo, comme chambriste et avec orchestre. Egalement talentueux sur instruments modernes, il a été premier hautbosïte des Buenos Aires Philharmonic, New Century Chamber Orchestra et du Pacific Chamber Symphony entre autres. M.Ruiz a gagné le prix de Musique Ancienne De Bruges en Belgique et fut plusieures années professeur de hautbois au Oberlin Conservatory’s Baroque Performance Institute. Il a aussi enseigné au Longy School de Cambridge et donné des classes de Maître à l’Université de l’Indiana.
Stephen Stubbs inaugure sa carrière en tant que directeur d’opéra. À la même époque, il fonde l’ensemble Tragicomedia, qui a depuis enregistré plus de vingt disques compacts tout en réalisant des tournées en Europe, en Amérique du Nord et au Japon. On l’a invité pour des productions d’opéras dans plusieurs pays d’Europe, dont en Scandinavie où il dirigea L’Orfeo de Sartorio au festival de musique ancienne d’Utrecht en 1998. Afin d’étendre son répertoire jusqu’au baroque tardif, Stephen Stubbs fonda l’orchestre baroque Teatro Lirico. Il habite depuis 1980 en Allemagne, où il enseigne le luth et l’interprétation historique au Hochschule der Künste à Brême.
Nicole Trotier a fait ses études au Conservatoire de musique de Québec dans les classes de Jean Angers et de Jean-Louis Rousseau. Diplômée en 1984, elle obtient des prix de violon et de musique de chambre. De 1979 à 1981, elle participe aux stages d’été du Meadowmount School of Music avec les Maîtres Sally Thomas, Joseph Gingold et Earl Carlyss. En 1984, elle fonde avec d’autres jeunes musiciens professionnels l’ensemble Les Violons du Roy dont elle est violon solo. Depuis, elle participe aux nombreuses activités de l’ensemble et se produit régulièrement comme soliste. Elle est également membre fondateur du Quatuor Québec (1987) et de La Bande Baroque (1990). On peut entendre régulièrement Nicole Trotier sur les ondes de Radio-Canada en tant que soliste, chambriste ou membre de l’un ou l’autre des ensembles auxquels elle appartient. 
À titre d’organiste et d’improvisateur, Wachner a livré des prestations partout en Amérique du Nord, notamment sur des scènes aussi renommées que celle du Methuen Memorial Hall, du Trinity Church Copley Square, de l’AGO Conventions de New York, de Dallas en Caroline du Sud, de la Organ Historical Society’s Boston Convention, de l’Oratoire Saint-Joseph de Montréal et il faisait partie de l’équipe qui a remporté le premier prix dans le cadre du premier concours d’improvisation du Festival Orgue et Couleur du Québec. Il est le fondateur et actuel chef du Red House Opera Group, chef-fondateur du Bach-Académie de Montréal, directeur artistique des Providence Singers, directeur musical de l’église St.Andrew and St.Paul, Montréal, et professeur agrégé de musique à l’Université McGill. Fraîchement nommé chef principal d’Opéra McGill, Wachner a fait ses débuts professionnels de chef en succédant à Grant Llewellyn pour diriger Didon et Énée au Spoleto Festival USA en 2001.
Le luthiste Matthew Wadsworth est très apprécié comme soliste,continuiste et musicien d’orchestre de chambre. Il s’est produit lors d’importants festivals au Royaume-Uni et ailleurs en Europe et on l’entend fréquemment à la radio, tant dans des concerts en direct que par ses nombreux enregistrements. Matthew a étudié le luth avec Nigel North à la Royal Academy of Music de Londres, recevant, en 1997, le Prix de l’étudiant de l’année pour ses travaux sur le développement de la tablature du luth en Braille. Il séjourna un an au Conservatoire royal de La Haye et il occupe par ailleurs un poste au Royal Welsh College of Music and Drama à Cardiff. Il est également membre fondateur de Ricordo, un ensemble qui s’est forgé une réputation enviable par ses brillants récitals de musique du XVIIe siècle. M. Wadsworth a récemment été nommé Associé de la Royal Academy of Music et il a été mis en nomination par le journal The Independent comme " l’Étoile montante de 2005 ".
Originaire de Saskatoon, Saskatchewan, Julia a performé partout au Canada, aux Etats-Unis, en Europe et en Nouvelles-Zélande. Étudiante, elle a développé une passion pour la performance d’époque, inspirée par son travail à la Indiana University avec le violoniste baroque Stanley Ritchie, de même que par ses études aux Universités de Western Ontario et de Toronto. Elle est membre de l’innovateur jeune ensemble baroque I FURIOSI, jugé "branché et follement divertissant" par le National Post.
Julia est membre du Eybler Quartet, un ensemble sur instrument d’époque dont l’intérêt se porte sur des oeuvres classiques rarement entendues. Julia est aussi partie du dynamique quatuor à cordes Kirby, qui interprète des oeuvres allant de Purcell à John Zorn, sur instruments modernes ou anciens. Elle jouera comme soliste cette saison avec Tafelmusik en tournée au Canada et aux Etats-Unis,
en plus de ses engagements comme soliste avec le Etobicoke Philharmonic. 
Ces dernières années, Alexander Weimann s’est acquis la réputation d’un des clavecinistes et chefs d’ensembles les plus importants de sa génération. Il s’est produit un peu partout en Europe, au Canada et aux États-Unis et on a pu le voir lors de festivals majeurs et de concerts à Berkeley, Boston, Tanglewood, Washington, Montréal, Toronto, Londres, Paris, Madrid, Göttingen, Halle, Karlsruhe, Ludwigsburg, Schleswig-Holstein, Graz, Innsbruck, Salzbourg, Vienne, Utrecht, etc. Il est un membre régulier de Tragicomedia et se produit aussi fréquemment en tant qu’artiste invité avec Cantus Cölln, Ensemble 415, Freiburger Baroque Orchestra et Tafelmusik, parmi d’autres. Monsieur Weimann est né à Munich, en Allemagne, où il a étudié la musicologie, la théorie du théâtre, le latin médiéval, l’orgue, la musique d’église et le piano jazz de 1985 à 1990. En 1997, son ensemble Le Nuove Musiche remporta le premier prix dans le concours de musique ancienne Concorso Premio Bonporti à Rovereto en Italie. 
Elly Winer, un membre de Tafelmusik depuis 1985, joue fièrement sa 21em saison avec l’orchestre. Avec Tafelmusik il a performé comme soloiste et chambriste à la fois à l’alto et à la viole d’amour. Il a joué, tourné et enregistré avec plusieurs autres ensembles de musique ancienne, incluant le Carmel Bach Festival Orchestra, les American Bach and Classical Soloists, le Studio de Musique Ancienne de Montréal et Apollo’s Fire. Elly a développé un programme pour le Tafelmusik’s MozartFest:Amadeo - Mozart in Italy a été présenté en février 2006. Avant de joindre Tafelmusik, il a vécu à Halifax où il a servi comme premier alto au Symphony Nova Scotia.
Depuis ses débuts professionnels à Winnipeg, Manitoba, la violoniste canadienne Cristina Zacharias a voyagé à travers le monde, joué sur plus de 25 enregistrements, a fait de la télé et du cinéma et performé dans des églises, des bars, des palais, des écoles et des grandes salles. Son intérêt de toujours pour la musique ancienne et son interprétation d’époque a pris le dessus lors de la complétion de sa maîtrise en musique de chambre à Montréal et est demeuré une de ses passions depuis. Cristina vit à Toronto et est membre de l’orchestre baroque Tafelmusik. Elle collabore fréquament avec des ensembles de tous horizons, au Canada, aux États-Unis et en Europe. Cristina a enregistré pour les étiquettes BIS, Analekta, ATMA, NAXOS et CBC.