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The Theatre of Early Music

Le Theatre of Early Music (Chœur et Orchestre), fondé par son chef et directeur artistique Daniel Taylor, est un ensemble de musiciens parmi les plus recherchés interprétant des chefs-d’oeuvre souvent négligés de plus de quatre siècles du répertoire de musique vocale et instrumentale.
Ses concerts, comprenant de saisissants programmes a cappella, proposent des esthétiques et des pratiques d’autres époques qui viennent nourrir des reconstructions inspirantes, provocantes, et passionnées de musique écrite pour des évènements historiques ainsi que d’oeuvres majeures de la tradition de l’oratorio.
Avec Daniel Taylor, le Chœur et l’Orchestre du TEM sont les nouveaux invités des plus grands festivals du monde et des salles de concert les plus renommées et bâtissent une discographie des plus passionnantes en partenariat avec Sony Classical Masterworks.
Biographie complète

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Sony Classical Masterworks est fière d’annoncer la mise sous contrat exclusive de Daniel Taylor.... En plus

IMG Artists est fier d’annoncer la mise sous contrat de Daniel Taylor et des Chœur et Orchestre du Theatre of Early Music.... En plus

La mission du Theatre of Early Music ......En plus

Daniel Taylor a reçu la première Médaille nationale de la musique..En plus

Daniel Taylor Nommé Officier de l’Ordre du Canada.....En plus

Daniel Taylor soliste sur l’enregistrement du choeur Bach d’Ottawa qui remporte le prix JUNO.....En plus

Daniel Taylor en tournée en Afrique de l’Ouest avec la gouverneure générale du Canada..En plus

TEM est fière d’annoncer notre directeur artistique Daniel Taylor a été nommé Consultant Vocal Principal et Maître des Chœurs à l’Atelier d’opéra. Lire à propos de la première production de cette association....En plus

4 mars 2018: Son Excellence Mme Payette se joint au Theatre of Early Music pour Requiem de Mozart....En Plus

Juno Nomination pour "Tree of Life", Trinity Choir avec Daniel Taylor!....En Plus

Le dernier disque sous étiquette Sony, The Path to Paradise, maintenant #2 sur Amazon 'Hot New Releases'..En Plus

Le dernier disque récital du TEM et Schola Cantorum sous étiquette Analekta...La Vallée des Pleurs ....En plus

TEM avec "Daniel Taylor et Deborah York interprètent Handel à la perfection " - Carnegie Hall nov 2011......Voici quelques critiques

Concert très bien reçu par les délégués du International Congress of Human Genetics ......En plus

 

 

La Mission

La mission du Theatre of Early Music est de devenir un incontournable dans la redécouverte des musiques anciennes. N’utilisant que des instruments anciens, voire de fidèles copies, le TEM s’attache à reproduire les œuvres dans leur contexte original utilisant les pratiques d’interprétation et les techniques vocales appropriées. Le style distinctif de l’ensemble, joint à l’expertise et l’enthousiasme du directeur artistique M. Daniel Taylor, mènent à des lectures captivantes d’œuvres magnifiques, trop souvent négligées.

Dans le but d’atteindre son idéal artistique, le TEM s’inspire des grandes beautés du passé. Fort de cette histoire et inspiré par des réalisations aussi concrètes que la restauration des grandes fresques de la Chapelle Sixtine, le TEM a espoir de révéler, célébrer et partager la beauté originale d’œuvres musicales anciennes. Le TEM souhaite que cette recherche de vérité nous aide à trouver, à travers cette magnifique musique, des réponses aux questionnements d’aujourd’hui.

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Bienvenue dans le monde du Theatre of Early Music

Basé au Canada, le Theatre of Early Music (TEM) est au départ composé de jeunes musiciens dont le style distinctif, joint à l’expertise et l’enthousiasme de Daniel Taylor, conduit à des lectures captivantes d’œuvres magnifiques mais souvent négligées. Le Theatre of Early Music est motivé par le profond désir de communiquer d’une façon distincte le texte et la musique à notre auditoire. L’ensemble explore les profondeurs et la substance de cette littérature chorale et instrumentale en partageant ses idées et sa passion. Le Chœur et l’Orchestre du TEM sont composés des meilleurs musiciens de notre génération partageant une passion toute particulière pour la musique ancienne. L’ensemble s’est formé autour de l’aspiration commune des instrumentistes et des chanteurs à trouver des occasions de laisser dévotion et dévouement pénétrer au coeur même du processus créatif.

En formations diverses, les musiciens les plus réputés de ce domaine profitent de la tribune offerte par le Chœur et l’Orchestre du TEM pour se produire lors des séries régulières de concerts dirigées par Daniel Taylor à Montréal, Ottawa et Toronto. Les activités de l’ensemble ont aussi un rayonnement international grâce à des tournées et des enregistrements. Le TEM donne une trentaine de concerts par année, s’étant récemment produit en France, en Argentine, au Brésil, en Angleterre et en Chine. Au calendrier 2012-2013 : collaborations avec Dame Emma Kirkby, concerts des Hymnes de couronnement de Handel et de musique ancienne allemande, ainsi que des tournées dans l’est canadien, aux États-Unis et en Amérique du Sud.

Les artistes invités du TEM incluent Nancy Argenta, Robin Blaze, James Bowman, Benjamin Butterfield, Michael Chance, Charles Daniels, Alexander Dobson, Karina Gauvin, James Gilchrist, Michael George, Peter Harvey, Dame Emma Kirkby, Suzie LeBlanc, Daniel Lichti, Carolyn Sampson, Michiel Schrey, Stephen Varcoe et Deborah York.

Le premier enregistrement du TEM sous étiquette BIS, Leçons de Ténèbres de Couperin, avec Taylor et Blaze, est paru en 2005. Les critiques furent très élogieuses : "Beauty of this recording bows to no other (la beauté de cet enregistrement ne s’incline devant nulle autre)." Ce disque acclamé a été suivi de l’enregistrement d’un programme original d’oeuvres de la Renaissance, Love Bade Me Welcome, paru sous étiquette BIS en février 2006 et mettant en valeur l’acteur Ralph Fiennes récitant de la poésie de même que des duos des contre-ténors James Bowman et Daniel Taylor. Les critiques ont unanimement louangé "the legendary countertenor James Bowman in magical duets with the remarkable young star Daniel Taylor (le légendaire contre-ténor James Bowman dans des duos magiques avec la remarquable jeune étoile, Daniel Taylor)." En 2009, le TEM a aussi fait paraître sous étiquette BIS le Stabat Mater de Vivaldi, avec l’adaptation du Stabat Mater de Pergolèse par J.S. Bach avec la soprano Dame Emma Kirkby et Daniel Taylor.

Theatre of Early Music (Chœur et Orchestre) enregistre maintenant exclusivement pour Sony Classical Masterworks. Son premier disque sur étiquette Sony, The Voice of Bach, a été chaudement salué dans Gramophone Magazine : "serious music-making of the highest order (une solide production musicale de tout premier ordre)". Il a reçu 5 étoiles de BBC Music Magazine, 5 étoiles de Classic Music CD, a été présenté dans le cadre de l’émission "Desert Island Discs" de la BBC et acclamé entre autres dans le Times (Londres), le Globe and Mail (Toronto), le New York Times, le Guardian (Londres) et La Scena Musicale (Montréal). Leur plus récent disque récital, intitulé Come Again, Sweet Love, est paru le 1er juin 2011, et a aussi récolté des critiques favorables.

Le TEM est devenu une organisation sans but lucratif en 2002 et un organisme de bienfaisance en 2004.

Festival des musiques sacrées de Québec.
“Le public du Festival des musiques sacrées flottait comme sur un nuage à la sortie du concert d’ouverture offert par le contre-ténor Daniel Taylor et son chœur du Theatre of Early Music. Imaginez. Avant la pause, au contact de la pureté angélique de cette vingtaine de voix, certains avaient déjà versé quelques larmes de joie.
Le mélange de ces timbres droits et légers conserve une texture lisse et à l’occasion véritablement onctueuse. Le texte est soutenu et accentué dans le respect de la musique de la langue.
Daniel Taylor dirige comme il chante, c’est-à-dire de façon détendue et avec un minimum de gestes. Le mouvement d’ensemble n’en est que plus souple, plus paisible. En exécutant quelques courts solos à intervalles réguliers tout au long du concert, le chef-chanteur a réussi à installer une ambiance propice au repos, à la relaxation et à la méditation. En tout cas, la forme a semblé plaire et répondre parfaitement à ce que les gens sont venus chercher. “Path to Paradise” disait le titre du spectacle. Apparemment, plusieurs en ont trouvé la route.

Richard Boisvert, Le Soleil

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Sony Logo Sony Classical Masterworks est fière d’annoncer la mise sous contrat exclusive de Daniel Taylor.Sony Classical Masterworks, l’une des plus grandes étiquettes au monde, représente des musiciens parmi les plus prestigieux tels que Yo-Yo Ma, Andrea Bocelli et Joshua Bell.

Sony Classical Masterworks est fière de s’associer avec l’un des plus grands noms du monde de la musique ancienne, le chanteur étoile du Canada, le contre-ténor Daniel Taylor.

Alexander Cowan, directeur général du marketing pour Sony Masterworks International en Angleterre, commente: “Daniel Taylor est un artiste de classe internationale. Nous travaillons à compléter ses activités de tournées avec une série d’enregistrements afin de réaffirmer sa position comme l’un des contre-ténors les plus recherchés au monde.


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IMG Logo IMG Artists Europe et Asie : IMG Artists, chef de file dans le domaine de la gestion d’artistes, est fier d’annoncer la mise sous contrat de Daniel Taylor et des Chœur et Orchestre du Theatre of Early Music. Avec un degré inégalé de talents en gestion et de talents artistiques, IMG s’engage à conquérir de nouveaux territoires dans le monde toujours changeant des arts de la scène. IMG Artists et Daniel Taylor sont heureux d’amorcer leur future collaboration. Daniel Taylor commente : “Je suis honoré d’avoir la chance de travailler avec cette brillante équipe de gestion qui va complémenter notre travail avec les agents locaux d’Amérique du Sud, du Canada et de France.”

IMG Artists est le chef de file dans le domaine de la gestion d’artiste, combinant les plus haut standards de gestion àune offre incomparable de services à sa clientèle. Avec des bureaux à New York, Los Angeles, Londres, Paris, Hanover, Lucca et Singapour, IMG Artists couvre une gamme de services internationaux incluant la gestion d’artistes et de tournées pour les meilleurs musiciens, compagnies de danse, orchestres et attractions en tout genre, de même que des services conseils pour des clients de marque, des établissements artistiques, des salles de concert et des corporations engagées dans la culture. Dynamique et ouvert, IMG Artists continue de solliciter des collaborations uniques et à oeuvrer à des initiatives de collaboration dans les années à venir.


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Daniel John Taylor, O. C. a reçu
la première médaille nationale de la musique.

L’annonce fait suite à son intronisation en tant qu’Officier de l’Ordre du Canada en décembre 2022.

Crée en 2023, la distinction est la plus haute distinction artistique du Canada. Le communiqué de presse officiel indiquait :
"il sera décerné chaque année à deux leaders exceptionnels qui ont eu une influence majeure et positive sur la culture la vie et le climat de la nation. Le prix reconnaît les réalisations exceptionnelles, le dévouement à la communauté et le service à la nation. Les personnes honorées ont apporté des contributions remarquables qui ont remonté le moral et enrichi la vie des autres, et ont fait une différence compatissante et significative pour ce pays grâce à des actes de gentillesse, de courage et de conviction sincère."

L’autre lauréat cette année est l’icône politique Ed Broadbent.

 

 

 

Daniel Taylor Nommé Officier de l’Ordre du Canada

CD cover

Contre-ténor et chef d’orchestre reconnus comme l’un des
ambassadeurs culturels les plus célèbres du Canada

le 30 décembre 2020
Le bureau de la gouverneure générale du Canada a annoncé aujourd’hui que Daniel Taylor, contre-ténor, chef d’orchestre, artiste et professeur d’opéra, de musique ancienne et de chant, a été nommé officier de l’Ordre du Canada. L’un de nos plus grands honneurs civils, l’Ordre reconnaît des citoyens exceptionnels pour leurs services distingués dans leurs domaines et leurs contributions extraordinaires au pays, dont le service façonne notre société, dont les innovations enflamment notre imagination et dont la compassion unit nos communautés.

La citation officielle du Bureau du gouverneure générale du Canada:
Avec une voix qui suscite des applaudissements mondiaux, le contre-ténor Daniel Taylor est l’un des ambassadeurs culturels les plus célèbres de notre pays. Se distinguant par des performances émouvantes et connu pour sa chaleur et son humour, il est apparu sur les plus grandes scènes du monde avec des orchestres, compositeurs et artistes prestigieux. En tant que directeur artistique fondateur et chef d’orchestre du Theatre of Early Music, et de l’ensemble acclamé par la critique, The Trinity Choir, il est hautement considéré comme un professeur d’université dévoué et un mentor de la prochaine génération de chanteurs.

Taylor se joint à une liste estimèe de leaders nommés au cours des 50 dernières années en politique et en science, notamment le très honorable Ed Broadbent, le lauréat du prix Nobel John Polanyi, l’auteure Margaret Atwood, les icônes du sport Wayne Gretzky et Terry Fox, ainsi que des musiciens dont Joni Mitchell, Céline Dion et Oscar Peterson.

Pour l’annonce complète du Bureau du gouverneure général du Canada, cliquez ici. cliquez ici

"Je suis honoré de voir mes services reconnus jusqu’à présent et je suis honoré d’être en compagnie de tant de personnes dévouées et vraiment remarquables", déclare Taylor. En cette année de pandémie, Taylor est particulièrement heureux de la reconnaissance de la création musicale et de ses "valeurs de beauté et de vulnérabilité, d’immobilité et d’honnêteté".
Au cours de cette année de crise, Taylor a fourni du réconfort grâce à ses projets qui connectent les gens en ligne, y compris la chorale virtuelle, One World Baroque, tout en recueillant des fonds de bourses universitaires grâce à des concerts en plein air. "La pandémie a dévasté la vie de nombreux artistes", commente Taylor. "Quand nous sentons qu’il y a peu d’espoir, la musique peut nous aider à nous élever et nous rassembler. Dans un pays aussi chanceux et glorieux que le Canada, nous devons maintenant avoir un revenu de base garanti pour tous ceux qui ont besoin de soutien dans notre société. Nous devons également accepter que ce virus a mis à nu les inégalités historiques sous-jacentes qui existent dans nos communautés, en particulier subies par les groupes racialisés. En tant que professeur à l’Université de Toronto, Taylor est connu pour son plaidoyer en faveur de la justice sociale, à l’intérieur et à l’extérieur de l’Université, y compris son travail pour les personnes handicapées. Il accepte cet honneur comme un appel à l’action pour les artistes et les enseignants: "La beauté peut étre vue à travers de nombreuses lentilles différentes et il ne faut pas insister sur le fait qu’il n’y a qu’une seule façon de regarder la musique ou, en fait, de regarder la vie. Nous sommes ici pour être au service des autres."

Daniel John Taylor, O.C. est salué par les critiques et le public comme "le contre-ténor vedette du Canada". Depuis ses débuts au Metropolitan Opera de New York, au Festival de Glyndebourne et à l’Opéra de Rome, sa voix a été saluée comme un "esprit inébranlable porté au-dessus du tumulte de l’existence terrestre" (The Toronto Star). Le Times dit que "la beauté de sa voix vous arrêtera dans votre élan", tandis que The Guardian l’appelle "mi-ange, mi-homme".

D’autres engagements d’opéra incluent l’Opéra de San Francisco, l’Opéra gallois, l’Opéra de Montréal et la Canadian Opera Company. Taylor s’est produit avec le Festival d’Edinburgh, le New York Philharmonic, le Cleveland Orchestra, l’Israel Philharmonic, les symphonies de Madrid, Dallas et Toronto, avec Tafelmusik et Les Violons du Roy, et est retourné au Teatro Colon de Buenos Aires l’automne dernier. Il a été entendu en récital aux BBC Proms et au Wigmore Hall de Londres; au Concertgebouw d’Amsterdam et à la Tonhalle de Zurich; dans la Cité Interdite de Chine; à la cathédrale Notre-Dame de Paris; et à Carnegie Hall. Des performances supplémentaires incluent une tournée mondiale avec Sir John Eliot Gardiner et le Choeur Monteverdi pour le pèlerinage de la cantate de Bach; projets avec les acteurs Ralph Fiennes, Jeremy Irons, Megan Follows, Martha Henry et Chris Noth; et l’opéra de Ryuichi Sakamoto, Life, raconté par le Dalaï Lama.

L’artiste d’enregistrement le plus prolifique du Canada, Taylor, peut être entendu sur plus de 120 albums et dans des films sur des labels tels que DG Archiv, Warner, DECCA et SONY. Les productions de Taylor ont été récompensées par de nombreux prix, dont un GRAMMY Award, un Diapason d’Or, des BBC Music Awards, un JUNO Award et l’ADISQ du Québec, entre autres. Il apparaît également sur des enregistrements du Cirque du Soleil de Totem et Avatar.

Taylor est fondateur et directeur artistique de deux ensembles: The Theatre of Early Music et The Trinity Choir. Un chef de choeur doué et un professeur recherché. Ces dernières années, Taylor a voyagé en Afrique ainsi qu’au Brésil, à Cuba et en Chine pour offrir des ateliers, des masterclasses et des récitals. Daniel Taylor est directeur du secteur des spectacles historiques de la Faculté de musique de l’Université de Toronto. Opera Canada a loué le leadership de Taylor dans son rôle d’enseignant: "Daniel Taylor a créé l’un des principaux programmes de musique ancienne au Canada en mariant tradition et histoire à la liberté artistique. La liberté d’exploration, et surtout l’absence de jugement, a été un pilier central de la philosophie éducative de Daniel Taylor. " Taylor a complété ses études de premier cycle à l’Université McGill, des études supérieures à l’Université de Montréal avec des études avancées à la Royal Academy of Music de Londres et avec des repréentants de premier plan dans le domaine de la musique ancienne. Il est le récipiendaire de la Médaille du jubilé de la reine pour la musique.

Daniel Taylor vit à Toronto avec sa femme et leur jeune fils.

Contact Médias: Shira Gilbert shira@shiragilbertPR.com
www.shiragilbertPR.com
Tel: 514.585.386

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Daniel Taylor soliste sur l’enregistrement du choeur Bach d’Ottawa qui remporte le prix JUNO

CD cover

Le Ottawa Bach Choir (OBC) a remporté un prix JUNO 2020 pour son enregistrement,
Handel: Dixit Dominus; Bach & Schütz: Motets
dans la catégorie Album Classique de l’Année: Vocal ou Chorale.

Avec des solistes, le contre-ténor Daniel Taylor, les sopranos Kathleen Radke et Kayla Ruiz, accompagnés de la orchestre baroque de l’Ensemble Caprice et organiste Matthew Larkin.

L'enregistrement est sorti sur le label ATMA Classique et s'exclame comme:
"staggering and movingly performed" (Gramophone Magazine),
"among the very best" (American Record Guide)
and "awe-inspiring" (The WholeNote).
"Daniel Taylor guests for the alto aria Virgam virtutis in which the interplay between his golden voice and the continuo instruments is sublime." (The WholeNote March 2019)

Daniel Taylor écrit:
C’est une victoire JUNO! Je suis tellement fier d’être soliste sur ce disque et de partager la belle musique de Haendel avec nos auditeurs. Vous nous manquez beaucoup!
Félicitations à:
Choeur Bach d’Ottawa, chef d’orchestre Canton Lisette,
mon élève Soprano Kayla Ruiz
Producteur Carl Talbot
Ensemble Caprice Baroque Orchestra et tous les merveilleux musiciens.

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Daniel Taylor en tournée en Afrique de l’Ouest avec la gouverneure générale du Canada

Notre Directeur Artistique en tournée à travers l’Afrique de l’Ouest. Beaucoup plus de détails de cette visite extraordinaire à venir!

photo of Dan in Africa Oct 2018


Sur l’invitation de Son Excellence la très honorable Julie Payette, gouverneure générale du Canada, Daniel s’est joint à la délégation pour entreprendre Visites d’État en Afrique de l’Ouest du 23 au 30 octobre 2018.

Ils visitèrent :

Burkina Faso du 23 au 26 Octobre;

la République de Côte d’Ivoire du 26 au 28 octobre;

et la République fédérale du Nigéria du 28 au 30 octobre.



Parlementaires et leaders canadiens des domaines de l’éducation, de la recherche, de l’innovation, du développement, du commerce et des arts renforcement des relations avec leurs homologues africains.
Daniel Taylor, notre directeur artistique et chef de la performance historique à l'Université de Toronto, s'est joint à la délégation. Ces échanges renforceront les relations entre le Canada et le Burkina Faso, la République de Côte d’Ivoire et la République fédérale du Nigéria.
Pour information : Site officiel du gouverneur général du Canada

Vidéo de Daniel Taylor et Ellen McAteer : Daniel et Ellen McAteer en Afrique

 

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Opera Atelier Debut, Octobre/Novembre 2018

Le choeur du Theatre of Early Music et de la Schola Cantorum de l’Université de Toronto, sous la direction de Daniel Taylor, fait ses débuts comme le choeur de l’atelier d’opéra dans la belle production de Marshall Pynkoski, Actéon et Pygmalion.
David Fallis dirige l’orchestre Tafelmusik et une formation de solistes étoilés!

"La Schola Cantorum de l’Université de Toronto, àlaquelle se sont joints des membres de la chorale du Theatre of Early Music, sous la direction de Daniel Taylor, envoyez la musique au ciel."

Pour le critique complet : Operagoing Toronto

Daniel Taylor écrit d’Afrique:
"Félicitations au choeur du Theatre of Early Music et aux membres de la Schola Cantorum de l’Université de Toronto pour marquant d’excellentes critiques pour leur première apparition avec Opera Atelier:"
"Excellent"(Toronto Star) - "Thrilling"(Schmopera)!

Pour Billets ou information : Opera Atelier

 

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4 mars 2018: Son Excellence Mme Payette se joint au Theatre of Early Music pour Requiem de Mozart

Mme Payette with choir members

 

 

 

 

4 mars 2018: Un week-end très spécial pour interpréter le Requiem de Mozart avec des membres de TEM, Schola Cantorum, Tafelmusik, York University Choir et un membre de choeur très spécial le Gouverneur Général, Son Excellence la très honorable Julie Payettte !!

Tous sous la direction de Daniel Taylor.


Mme Payette est montrée ici avec les étudiants
Ryan Patrick Macdonald, Mary Christidis et Madison Angus.

 

 

 

 

 

Matthew Timmermans : 6 mars 2018 :

The University of Toronto’s Mozart Requiem Showcases its Students and the Governor General of Canada
On March 4, the University of Toronto showcased a collaborative choral event that stretched across Ontario at St. Basil’s Church in Toronto. Those involved included the University of Toronto’s Schola Cantorum, Choir of the Theatre of Early Music, and Baroque Orchestra combined with the Ottawa Bach Choir and the York University Chamber Choir to perform some of Mozart’s most famous works including Exsultate, jubilate, K. 165, Ave Verum Corpus, K. 618, and his Requiem, K. 626. There was also a guest appearance by Governor General of Canada, Her Excellency The Right Honourable Julie Payette, who sang as a soprano in the Ottawa Bach Choir.
The evening began with Exsultate sung by mezzo-soprano Veronika Anissimova. .....her coloratura was impressively quick and precise.... The Schola Cantorum orchestra led by violinist Adrian Butterfield attentively accompanied Anissimova and brought a lightness and bounce to the music.
Created in 2012, the Schola Cantorum strives to recreate how they imagine early works might have initially been performed. Creator, conductor, and countertenor, Daniel Taylor assembled an orchestra including the exact number of wind and percussion instruments that Mozart designated for the Requiem. Overall, I found the balance in the orchestra very good. However, the choir composed of over seventy voices seemed too large to effectively convey the lightness and contrast that Mozart would have expected in his Requiem.
To create more than four performance opportunities, the quartet was split up among fourteen students including: sopranos Julia Frodyma, Anais Kelsey-Verdecchia, Rachel Allen, Madison Angus, Mary Christidis, and Erika Wood; mezzo-sopranos Alexandra Hetherington, Jennifer Routhier; countertenors Benjamin Shaw, and Ryan McDonald; and bass-baritones Matthew Li, Jacob Feldman, Matthew Tissi, and Daniel Thielmann. For me, the two stand out performers included Li’s resonant bass voice singing the opening of Tuba Mirum, and Ryan McDonald’s surprisingly rich and dark countertenor voice in the Benedictus quartet.

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Juno Nomination pour "Tree of Life",
Trinity Choir avec Daniel Taylor!

photo of Trinity choir students

Février 2018:

Félicitations pour votre nomination à un prix Juno à Daniel Taylor et aux chanteurs du Trinity Choir, y compris certaines des jeunes étoiles (de gauche à droite):
Bronwyn Thies-Thompson, Rebecca Genge, Ellen McAteer, Emma Hannan et Ryan Patrick McDonald de l’Université de Toronto

Voici la liste des nominations aux prix Juno pour 2018 :
Classical Album of the Year: Vocal or Choral Performance :

1. The Tree of Life, Daniel Taylor with The Trinity Choir
2. Crazy Girl Crazy, Barbara Hannigan with Ludwig Orchestra
3. Aeterna: Mother of Light: Isabel Bayrakdarian with Coro Vox
4. Schubert Sessions: Lieder with Guitar, Philippe Sly & John Charles Britton
5. In the Stream of Life: Songs by Sibelius, Gerald Finley with Bergen Philharmonic Orchestra


2018 Gagnant : Crazy Girl Crazy, Barbara Hannigan with Ludwig Orchestra

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photo of CD cover

Sony Classical
19075801822

The Path to Paradise - order on-line now.

You can order it in UK on :
prestoclassical.co.uk

or download now on : itunes

Available now on : Amazon.ca

The latest Sony choral disc entitled
"The Path to Paradise"
.......... now available!

Enregistré à Londres, Angleterre The Path to Paradise met en vedette Daniel Taylor qui dirige le Trinity Choir, y compris les choristes du TEM de partout au Canada avec des membres des Tallis Scholars, Gabrieli Consort et le choeur de Monteverdi.

Compositeurs
Allegri, Gregorio (1582-1652)
Byrd, William (1540(?)-1623)
Gombert, Nicholas (c.1500-after 1556)
Lasso, Orlando di (c.1532-94)
Pärt, Arvo (b.1935)
Sheppard, John (c.1515-c.1559)
Tallis, Thomas (c.1505-85)

Liste des titres

1. Tallis: Miserere

2. Bells 1

3. Sheppard, J: Libera nos 1 & II

4. Lasso: In monte Oliveti

5. Pärt: Magnificat
Bronwyn Thies-Thompson (soprano)

6. Pärt: Nunc dimittis
Ellen McAteer (soloist)

7. Allegri: Miserere mei, Deus
William Gaunt (bass), Zoe Brookshaw (soprano), Charles Daniels (tenor), Jeremy Budd (tenor), Emilia Morton (soprano), David Clegg (counter-tenor)

8. Byrd: Christe qui Lux
Andrew Mahon (bass)

9. Byrd: Miserere (I), BK66

10. Gombert: Media vita in morte sumus
Geoff Sirett (bass), Brian McAlea (baritone), Hannah Cooke (mezzo-soprano),Hugo Hymas (tenor), Samuel Boden (tenor), Jeffrey Ledwidge (baritone)

11. anon.: In Paradisum

12. Bells 2

Early Reviews of Path to Paradise CD :

"haunting homophony will leave you breathless"

CBC Radio - Listed in their Top 10 Classical Albums for 2017

"The Trinity Choir, Daniel Taylor and Sony Classical are on a roll with their third album in as many years. Their latest, The Path to Paradise, is hot off the presses, its official release is on Dec. 1, but we've already got our advance copy on repeat.

The repertoire spans 1,000 years, from Gregorian chant (the antiphon "In Paradisum") to Arvo Pärt's 2001 "Nunc dimitis," by way of works by Renaissance composers Thomas Tallis, John Sheppard, Orlando di Lasso, William Byrd and Nicolas Gombert - mostly motets for Holy Week, chosen for their enlightening commentary on the theme of salvation.

Comprising singers from Canada and the U.K., the Trinity Choir's laser-beam intonation and blend are as impressive as ever. The album's centrepiece is Gregorio Allegri's Miserere, performed here with the perfect balance of precision and soul. The standout track is Pärt's Magnificat, whose haunting homophony will leave you breathless."

December 10th 2017, CBC Radio 2 In Concert:

Paolo Pietropaolo featured The Path to Paradise as his CD of the week!

 

New Review Of Daniel Taylor And The Trinity Choir In Our Sony Recording "The Path To Paradise"

"It is hard to summarize in few words the new discographic opus by the superb Canadian counter-tenor Daniel Taylor at the head of Trinity Choir, The Path to Paradise: the path in question leads us from anonymous medieval plainsong to the start of the Baroque era with Allegri (and his famous Miserere), by way of Tallis, Sheppard, Lassus, and finally a several-century hiatus takes us up to Arvo Pärt.
The most striking aspect of the album, other than the great unity of musical vision regardless of the period of the works, remains the extraordinary vocal quality which Daniel Taylor demands - and achieves. Taylor didn't just begin his career as a counter-tenor any old where: he performed at Glyndebourne, at the Met, in Munich, in Amsterdam, and indeed all across the world of big stages - before he turned towards choir and orchestra, and even production.
This is a magnificent album which is not to be missed."
http://www.qobuz.com/gb-en/album/the-path-to-paradise-daniel-taylor/0886446798981

"World-renowned counter tenor and vocal music director Daniel Taylor delivers his latest album and another stunningly beautiful disc of incredible vocal music, The Path to Paradise. In The Path to Paradise Daniel Taylor and The Trinity Choir record an inspiring journey through more than 1000 years of an a capella landscape, tracing the soul’s lifelong pilgrimage towards a shifting dream of salvation. During these uncertain times Daniel Taylor proposes, with these moving and enlightening accounts, a different vision of paradise."
https://avxhome.unblocked.vc/music/DanielTaylorThePathtoParadise2017.html

 

AllMusic Review by James Manheim :

"Specialist recordings of Renaissance music tend to focus on a single style, composer, or period. Recordings aimed at general listeners tend to do the same, perhaps inviting listeners to draw analogies with visual art or with history. Conductor Daniel Taylor and his Trinity Choir do something entirely different. There’s a seductive surface to the choir’s sound, accounting in part for its popularity, but that’s not all there is to it: you don’t need obscure Renaissance works by the likes of John Sheppard and Nicolas Gombert to get by on a smooth surface. Instead, Taylor is trying to get you to hear Renaissance music with something like the ears of the people who first sang it and listened to it. Is it full-textured or simple? Polyphonic or chordal? Imitative in texture or free? Taylor’s program moves from one type to another. You can listen to more from any of these composers in other performances, but what Taylor does is get you to hear the differences, and to set them off beautifully. To this end, he also introduces contemporary, unaccompanied polyphony by Arvo Pärt (the much-recorded, but rarely so reverently recorded, Magnificat and Nunc dimittis), which brings the texture down to its simplest at the middle of the program and then has it expand again. Sony’s sound from St. Albans the Martyr church in London reveals lovely shades in the choir’s sound. Highly recommended, and a great place to start with Renaissance music for anyone."
https://www.allmusic.com/album/the-path-to-paradise-mw0003122178

 

The Independent UK Review of Path to Paradise CD :

"The influential impact of John Eliot Gardiner’s work, particularly with the monumental series of Bach Cantatas, on choral recordings continues to ripple outwards. Here, Daniel Taylor and The Trinity Choir offer a small but impressive survey of religious a cappella music which seeks to dissolve the boundaries between old and new, home and abroad, by including Renaissance masterpieces by Byrd, Tallis and Allegri alongside modern settings of traditional texts by Arvo Part. Taylor suggests he’s trying to restore, to the cold stone surroundings of today’s churches, something of the former light and colour which once dazzled congregations, and he does just that with Byrd and Tallis’s separate settings of the "Miserere" and John Sheppard’s less well-known "Libera Nos". There’s a seamless passage between Renaissance polyphony, plainsong and Pärt’s shifting tintinabulli, climaxing in an enchanting arrangement of Allegri’s "Miserere Mei, Deus" of unusual calm and charm, particularly in the recurrent descending high ornaments, so often strident but here bathed in balm."

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La Vallée des Pleurs / The Vale of Tears

Le dernier disque récital du TEM et Schola Cantorum sous étiquette Analekta.

Vale of Tears CD cover


Analekta
AN 29144
15 Septembre 15 2015

Pour écouter La Vallée des Pleurs,
commander un CD en ligne ou
télécharger les fichiers en format mp3,
cliquez ici : Commandez maintenant

La Vallée des Pleurs / The Vale of Tears

1. Praetorius: "Hört auf mit Weinen und Klagen"

Schütz: Musikalische Exequien, Op. 7
2. Concerto in the form of a German Requiem Mass
3. Motet: "Herr, wenn ich nur dich habe"
4. Canticle of B. Simeonis: "Herr, nun lässest Du Deinen Diener"

5. Praetorius: "Mit Fried und Freud ich fahr dahin"

J.S. Bach: O heilige Geist- und Wasserbad, Cantata BWV 165
6. Aria (soprano): "O heilige Geist- und Wasserbad"
7. Recit. (bass): "Die sündige Geburt verdammter Adamserben"
8. Aria (alto): "Jesu, der aus großer Liebe"
9. Recit. (bass): "Ich habe ja, mein Seelenbräutigam"
10. Aria (tenor): "Jesu, meines Todes Tod"
11. Chorale: "Sein Wort, sein Tauf, sein Nachtmahl"

Schola Cantorum et le The Theatre of Early Music:
Daniel Taylor, Chef


 

La Scena Musicale, Montréal, Novembre 2015

"De toute évidence, Daniel Taylor adore la voix humaine. Le choix méticuleux des chanteurs qui l’entourent est admirable. Il apporte à ces merveilles vocales une direction sensible, un sens musical empreint d’une profondeur indéniable. Cette vallée des pleurs se transforme en rivière dont la coulée atteint son but, près d’un siècle plus tard, avec la cantate BWV 165 de Bach. La cantate, axée sur le baptême du croyant, se termine sur une exécution limpide et pure, sans doute la plus belle interprétation de cette œuvre discrète du grand Bach.
Un disque essentiel que l’on garde près de son cœur.
"

 

Theatre of Early Music, Schola Cantorum, Dan Taylor, The Vale of Tears

Article posted on CBC web site by Robert Rowat - Sept 2015

On the heels of their Juno-nominated 2014 album The Heart's Refuge, the Theatre of Early Music, Schola Cantorum and director Daniel Taylor are back with another exciting release on the Analekta label, The Vale of Tears.

The Theatre of Early Music is Taylor’s collective of early music specialists committed to reconstructing music for historical events, and that’s exactly what we have in The Vale of Tears. Here, the event in question is a funeral for Heinrich Posthumous Reuß, a member of the noble class in Dresden where another Heinrich, Schütz, was Kapellmeister. Schütz composed his Musikalische Exequien in 1635 to honour Reuß, and it is has endured as his most famous work. It’s complemented on The Vale of Tears by J.S. Bach’s cantata O heilige Geist- und Wasserbad, which draws on some of the same texts and chorale sources as Schütz’s work and two hymns by Michael Praetorius that were performed at Reuß’s burial service. It’s a substantial choral program for Schola Cantorum, a vocal ensemble comprised of students from the Univeristy of Toronto’s faculty of music, where Taylor is head of historical performance. But in the few years since he established the group, it has blossomed into a virtuosic choir capable of tackling the most challenging baroque repertoire.

We reached Taylor by email to find about more about his most recent project.

Music from the early baroque period doesn’t get as much attention as music from the high baroque. Why is that?
It could be said that, aside from Monteverdi, many of the composers from the early baroque period have been neglected. Perhaps until recently, ensembles have not taken risks in their programming, so often it’s Fireworks or the Brandenburgs, in part because of the reduced funding provided by the federal government to the arts. The Theatre of Early Music made its first effort to remedy that with our Juno-nominated album dedicated to early German composers including Kuhnau and J.C. Bach. Kuhnau was a composer I first brought to the Quebec and Canadian public thanks to Christopher Jackson’s invitation to direct the Choir of the Studio de musique ancienne de Montréal. In many ways, Christopher proved to be a mentor and inspiration to me and my work that would follow. It’s encouraging to see groups such as Arion now programming Kuhnau, it is a compliment to my musicians and to their dedication as well as to Christopher’s unerring commitment to early music.

This album gives us a faithful representation of the kind of music we’d hear at a solemn occasion in 17th-century Germany. Does this sort of historic immersion drive your projects with the Theatre of Early Music?
Absolutely. My interest in liturgical reconstructions is driven by my belief that the art itself is already perfect in form; this, to be clear, this is not about having a "brand name" or leaving my own fingerprints all over the scores, but in allowing the original beauty of the work to be shown. It must be like the feeling of revelation that they had when they restored the frescoes of the Sistine Chapel, this is very much a sacred process guided by the musicians.

You’ve been directing U of T’s Schola Cantorum for three years now. What are the challenges you face making music at a professional level with a student ensemble?
There is a moment that I usually wait for in each rehearsal, that moment during which I see the students singing with joy (priority number 1!) suddenly realize that I am going to make very specific professional artistic demands of them, they are, after all (as one of the reviewers noted recently) an ensemble of the elite singers in this country, and with opportunity comes tremendous discipline and very, very hard work. Their first concert was with the greatest choir in the world, the Tallis Scholars, and since then they have appeared with members of the Monteverdi Choir, the Gabrieli Consort and the Kammerchor Stuttgart. Combined with the rich array of courses offered through the University of Toronto’s choral program developed by Dr. Hilary Apfelstadt, our program is unrivaled in Canada.

Tell us what the recording sessions were like.
Recording sessions were intense and yet the singers and I found them to be greatly rewarding. For some of these young people, this was their first professional recording yet instead of hearing doubt or hesitation, you can hear their excitement. To be sure, the Musikalische Exequien is a complex piece and there were certainly times when I asked myself why I had set such a monumental task before all of us. However, they answered this challenge by lifting the music to a higher level.

 

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Le New York Times : S’éprendre des duos et arias exaltants de Handel

photo of DT And SL with TEM at Basilica Weill Recital Hall
Carnegie Hall
New York
15 novembre, 2011

Musiciens du TEM :

Cynthia Roberts, violon
Edwin Huizinga, violon
David Miller, alto
Amanda Keesmaat, violoncelle
Reuven Rothman, contrebass
Eric Milnes, clavecin
David Jacques, guitare baroque

The Theater of Early Music, a Canadian period-instrument and vocal ensemble led by Daniel Taylor, the countertenor, expands and contracts to suit the project at hand. Mr. Taylor brought a compact version to Weill Recital Hall for a Handel program on Tuesday, and though he was listed in the program book as both countertenor and conductor, there was no conducting to be done. When the instrumentalists had the spotlight -in trim, zesty accounts of a passacaglia (from HWV 432) and the "Giulio Cesare" Overture - Mr. Taylor left them to it.

The evening was mostly devoted to arias and duets from Rinaldo, Tolomeo, Giulio Cesare and Rodelinda, in which Mr. Taylor split the spotlight with the soprano Deborah York. They were well matched. In the ebullient Scherzano sul tuo volto (I look in your beloved eyes) from Rinaldo, Ms. York’s bright, tightly focused timbre perfectly complemented Mr. Taylor’s velvety tone, and when Ms. York darkened her sound in the mournful duet Io t’abbraccio (I embrace you) from Rodelinda, the blend was just about perfect.

On her own, Ms. York was at her best in Bel piacere (It is a great pleasure) and Lascia ch’io pianga (Let me weep), both also from Rinaldo. In Bel piacere, Handel demands an athletic series of barely prepared leaps, which Ms. York handled so gracefully that she made her ornamentation of the top notes sound natural and comfortable if not necessarily easy. In Lascia ch’io pianga, one of several tragic arias that gave the program its emotional richness, she sang with a wrenching dynamic suppleness.

Mr. Taylor matched that quality in several pieces, most notably the lustrous Dove sei (Where are you) from Rodelinda, where his tone was at its most fully burnished. .......

By Allan Kozinn, NY Times, 16 novembre, 2011
Photo : Karsten Moran pour le New York Times

Tout en intimité: le Theatre of Early Music en concert mardi soir au Carnegie Hall ..

....the performance in Weill Recital Hall gave modern audiences a glimpse into how Handel’s audiences would have consumed this music in coffee houses, concert halls, and in the home. The one-on-a-part ensemble may have left some in the audience yearning to hear a larger group of players to realize Handel’s sumptuous string parts. However, the balance between the players and singers was perfectly suited to the size of the sold-out Weill Recital Hall, and created a robust continuo - which contained more than half of the players!

Arias from three of Handel’s most popular operas in modern revival, Giulio Cesare, Rinaldo, and Rodelinda were featured in the program. But the true gem of the evening was the aria Se il cor ti perde from Tolomeo sung by Daniel Taylor (countertenor). The opera itself was little known even amongst the most experienced Handelians in the audience. For this piece, Taylor gave a charming introduction and explained some of his artistic choices. This helped add to the intimacy of the evening.... In the aria, he mixed his falsetto and baritone wonderfully for dramatic effect, and literally let his hair down in order to match the affekt of the crazed aria. His cadenzas were bombastic, chilling, and downright ferocious. One could really hear and see the rage of the character Tolomeo, who in the aria threatens his sister Cleopatra.

...Taylor and his colleague Deborah York gave fresh interpretations to these old favorites. Taylor’s delivery of Cara sposa from Rinaldo was particularly wonderful, and his entrance on the B natural held for more than four full beats was exquisite. A similar effect is written into the aria Dove sei from Rodelinda, and Taylor let his audience relish in his gentle messa di voce, beginning softly and then slowly swelling both in volume and vibrato. In all of his arias, Taylor showed remarkable restraint in his use of vocal embellishments and cadenzas. The result made his choices to alter the music in da capo repeats highly noticeable and effective.

Deborah York’s most stunning aria, perhaps, was Cleopatra’s Tu la mia stella sei from Giulio Cesare. Her da capo ornaments, more so than in her other arias, were subtly chosen and highlighted her vocal agility. The gorgeous and expansive Se pietá, another aria for Cleopatra in Giulio Cesare received thunderous applause from the audience.

True to the ensemble’s name, Theatre of Early Music, all of the music was presented in a theatrical manner,....Taylor, for example, never stood in the center of the stage during introductory ritornelli. For all of his arias, he made a dramatic entrance from stage left. Often, he even began singing facing away from the audience, singing to the players...... The style of dramatic presentation also contributed to its authenticity.

Stephen Raskauskas, 17 novembre, 2011
http://www.bachtrack.com/review-handel-theatre-early-music-daniel-taylor-deborah-york

Daniel Taylor et Deborah York interprètent Handel à la perfection

photo of DT And SL with TEM at Basilica .....all the listener heard was glorious singing, supported by a committed group of instrumentalists. Cynthia Roberts was superb in the role of first violinist, playing with flare and with an awesome technique. The other instrumentalists were also right on with every note, including David Jacques who played the Baroque guitar.

Cara Sposa, the best known piece on this program, was touchingly sung by Mr. Taylor. He has an angelic demeanour which well suits songs of lamentation, and he performed this one effortlessly. Se il cor ti perde, a duet from Handel’s Tolemeo, is very similar in style to Schezano sul tuo volo. both duets weave the voices in, out and around each other: the harmonizing is ethereal and almost other-worldly.

The second half of the program opened with the overture to Giulio Cesare, Ms. Roberts and her group put so much spirit into their performance that it seemed as if a full orchestra was on stage. Tu la mia stella sei followed, a difficult aria that York tossed off with ease, reaching up to the highest vocal register without undue strain or thinning out.

The group returned to Rodelinda and a more familiar aria performed by Daniel Taylor, Dove sei, a lament made poignantly touching by Taylor’s attention to each word and meaningful but not overly-emotional gestures. This led into a wonderful and difficult aria, Se pieta di me non senti from Giulio Cesare. Built on a chromatically descending triplet played repeatedly through the entire piece, with Ms. York’s impassioned voice doubled or echoed by the strings, this was certainly the most moving aria in the concert, and the considerable applause that followed was appropriately long.

Taylor then took the stage and graciously thanked the New York audience for giving him the opportunity to play in Carnegie Hall. It was thrilling to him, but even more so to his mother, who was in the audience. He stated that his natural voice was that of a baritone and that he was able to use this range in this next aria, Domero la tua fierezza. Loosening his ponytail as he took on the role of the mad Tolomeo, he tackled this wild aria with all its jumping notes and wide intervals. If there was any question whether this angelic countertenor could belt out dramatic arias, it was answered here. His exaggerated gestures and emphatic holding of the low notes was tremendous fun after so many rueful songs.

Taylor dedicated the final duet from Rodelinda, Io t’abbraccio, to a deceased friend. Appreciative applause continued until the ensemble returned to do an encore of their first duet Scherzano sul tuo volto.

Stan Metzger
http://www.seenandheard-international.com/2011/11/18/daniel-taylor-and-deborah-york-perform-handel-to-perfection/
Photo : Nan Melville (C) 2011

Et de Milwaukee:
Le Handel du TEM : irréprochable

Taylor and York form a wonderfully complementary duo ..

York sings with a focused, pure sound, making sparing but effective use of vibrato and executing perfectly timed ornaments with absolute grace. She brings great musical depth and a tremendous range of colors and dynamics to her musical interpretations, creating a subtle sense of drama in the process. Her soulful, pristine deliveries of arias such as Lascia ch'io pianga from Rinaldo on Saturday’s program were exquisite.

Taylor has a bigger, more dramatic sound than York, which is remarkably warm and relaxed for a countertenor. He uses vibrato liberally and is not afraid to color outside the lines of a perfectly refined sound from time to time for musical effect....

Those differing sounds and styles combine to create musical magic in duets. The two singers work together with a remarkable musical intimacy based on a combination of great musical instincts and the ability to listen and respond to each other.

They give their duets the feel of extremely personal conversations.

Elaine Schmidt, Journal Sentinel, 20 novembre 2011

Early Music Now: Handel, maître d’opera

Countertenor Daniel Taylor, who sang from Handel operas Saturday on an Early Music Now program, is the best (countertenors) I’ve ever heard. His voice is big, beautiful, rich and agile. He guides it with unerring feel for the sentiments of the words and the direction of the phrase. He ornaments brilliantly and with a historian’s sense of style. ...

They sang and played selections from Rinaldo, Giulio Cesare and Rodelinda, ...The singers and players understood and fully realized them....

This music is also extravagantly virtuosic for the singers. Both York and Taylor negotiated fleet scales and arpeggios with ease and applied the most astonishing ornaments when Handel instructs them to repeat a section.....

Taylor took ornamentation a step further in Domero, from Giulio Cesare. He dropped out of countertenor guise and into his natural baritone for certain words, to startling effect. A couple of critics have taken him to task for the inauthenticity of such a stunt. They have a point, as this would not have occurred in Handel’s time - castrati don’t develop baritone ranges. But this music is first about amazing voices doing amazing things. In spirit, Taylor adhered to Rule No. 1 of late Baroque opera performance practice: If you’ve got it, baby, flaunt it! ....

... A near-capacity crowd applauded the Theatre of Early Music with gusto....

Tom Strini, 19 novembre 2011

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Basilique Notre Dame, Montréal 13 octobre, 2011

Concert très bien reçu par les délégués du International Congress of Human Genetics,

photo of DT And SL with TEM at Basilica

If this is Baroque, please don’t fix it!

Approximately 800 attendees of the 12th International Congress of Human Genetics were treated to a selection from Handel operas in the magnificent setting of the Notre Dame Basilica. Daniel Taylor, Suzie Leblanc and the Theatre of Early Music delivered a musical experience that will not soon be forgotten.

Mr. Taylor is touted as Canada’s star countertenor and, while not having had the opportunity to hear from the rest of the field, it is hard not to believe that this is a case of damning with faint praise. Demonstrating extraordinary control of his instrument Mr. Taylor conveyed the emotional gamut of the selections, from love and passion to despair and most memorably insane rage (with the requisite flying hair). It is hard to imagine a more devoted interpreter of this repertoire.

As fine as Mr. Taylor’s performance was, for me the revelation of the evening was the soprano, Suzie Leblanc. With a rich, pure tone of crystal clarity, Ms. Leblanc evokes the voice and style of her mentor, the great English Baroque soprano Emma Kirkby. Indeed, in this listener’s opinion Ms. LeBlanc’s vocal quality has infinitesimally more color while matching the unparalleled musicianship of the former. I am looking forward to exploring her discography not only to hear her perform the Baroque repertoire, but to enjoy performances of Acadian folk song.

The band, using authentic Baroque performance technique, was sensitive in its support of the singers and was given the opportunity to shine in two overtures. While all of the musicians were exemplary and the ensemble impeccable, two were especially noteworthy (pun intended). The 1st violinist Chloe Meyers was given ample opportunity to interact with the vocalists and was their equal in the antiphonal give and take. The obvious delight in the interplay of ornamentation between the soloists and violinist consistently put a smile on my face. Contemporary jazz musicians could take a thing or two from these musicians to employ the next time they are trading fours. Praise is also due the oft neglected member of most ensembles, bassist Reuven Rothman. With such a small group it is almost impossible for the bass not to dominate when it is playing, yet the blend with the other instruments was perfect, well done!

Perhaps the finest compliment that can be paid to all the performers was the reaction of the audience. Having attended a number of these events in the past has conjured nightmares of performing before a ‘gabble’ of geneticists who are absorbed in their quatrain of A, C, T and G to the apparent neglect of the 12 glorious notes between A and G. Indeed, at the outset, applause was polite if a bit perfunctory, but by the end the assembly erupted in a standing ovation that testified to the connection between the performers and the audience. Truly one of the finest performances I have attended and the highlight of the meeting. Thanks to the organizers, particularly Judith Allanson, Secretary-General of the ICHG for their work in arranging this wonderful concert.

Marc S. Williams, MD, Director, Clinical Genetics Institute, Intermountain Healthcare, Salt Lake City, Utah

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